tag:blogger.com,1999:blog-75815281696873176462024-03-13T14:25:55.312-05:00Cinema RedrumCarlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.comBlogger236125tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-83223212040690950162023-03-12T14:07:00.002-05:002023-03-13T11:44:17.441-05:00La simplicidad de estar vivos<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib0Dw0wniRlyTz9KxFwLgWtockNgFO3Aa0fuN6WErHxFdIslLsH5RSAAXwXzjkYnL0T6gES0l52IBF2OIvSsKJmaWCrOawATfwliylh-rEIp-G6Fl9eCJ4a__2GaZOBKzQulAD4HbMztYrd74GWU9fVXnW1lt7xTpw6gyqrk6U5dzoVEELxwhXlQgMHQ/s2880/eeaao.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2880" data-original-width="1989" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib0Dw0wniRlyTz9KxFwLgWtockNgFO3Aa0fuN6WErHxFdIslLsH5RSAAXwXzjkYnL0T6gES0l52IBF2OIvSsKJmaWCrOawATfwliylh-rEIp-G6Fl9eCJ4a__2GaZOBKzQulAD4HbMztYrd74GWU9fVXnW1lt7xTpw6gyqrk6U5dzoVEELxwhXlQgMHQ/w442-h640/eeaao.jpg" width="442" /></a></div><br /><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Por Camila Caicedo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">La primera vez que me senté frente a Everything Everywhere All That Once o Todo en Todas Partes Al Mismo Tiempo, estaba en un teatro lleno, con algo de tensión por el círculo que me rodeaba, y a pesar de llamarme la atención desde el cartel y la actriz que veía en él, la película (y la situación fuera de la pantalla) me fue saturando tanto que salí algo mareada, confusa y con el deseo de volver a casa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">En mi segundo encuentro con la cinta, que ya empezaba a ser reconocida por sus logros en taquilla, en plataformas y por su impacto cultural, sentí mucha expectativa por volverla a ver, tanto que cada salto en los multiversos que presenta me emocionó como si nunca la hubiera visto, me hizo llorar con la manera en que aborda la relación entre madre e hija y me generó una sensación de esperanza total en el futuro cinematográfico, gracias a The Daniels, el dúo de directores jóvenes que unidos habían logrado semejante hazaña. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Sin embargo, para escribir esta reseña un poco tardía, a pesar de dos experiencias previas con la película, tuve la necesidad de volver a ella (¿me volví adicta?), y en el silencio de una tarde pude verla con mucho más detenimiento, lo que la transformó en un abrazo que me invitó a no preocuparme tanto por todo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Tres experiencias diferentes, que quizá no habrían existido completas si no hubiera vuelto a revisarla, como una especie de variación en el multiverso de decidirse por una película. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Y es que precisamente esta es la esencia de Todo en Todas Partes: una inmigrante en Estados Unidos, procedente de China, que en medio de sus vidas familiar y laboral colapsadas, se entera que puede conectarse con las múltiples versiones de su vida, la cantidad de posibilidades que existe paralelamente a raíz de cualquier variación en sus elecciones, para enfrentar a un ‘ser despiadado’ que quiere destruirlo todo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Con habilidades desconocidas pero novedosas, Evelyn, interpretada por Michelle Yeoh, empieza a reconocer su poder y a cuestionar su realidad. Si de verdad ese camino que parece tan catastrófico fue el correcto o si es posible desligarse de él por completo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Desde la primera escena de la película, que es hablada en mandarín y en inglés, sentí el caos en el que vive la familia protagonista, integrada por la madre, Yeoh; el padre, interpretado por Ke Huy Quan; la hija, Stephanie Hsu, y el abuelo, James Hong. Ropa apilada por todos lados, miradas con desdén y poca paciencia, que se asemejan a una tetera a punto de pedir ayuda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Ese diseño de producción que luce totalmente saturado acierta, porque permite entender el estrés que se sale por los ojos de la protagonista. Esto también lo pude vivir por medio de los movimientos de cámara y la banda sonora, especialmente en mi primer encuentro con la propuesta, cuando más retumbó en mi cabeza, y en el tercero, cuando me llevó a nuevas apreciaciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A pesar de toda esa tensión, el guion, original de sus directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, da muchos espacios para la comedia. Siempre hay un elemento que se ve disparatado, que choca con esos dramas rígidos de ciencia ficción que todo el tiempo lucen oscuros y aburridos. Todo en Todas Partes abre espacios para que los espectadores se relajen y disfruten de la locura que está sucediendo. Hay frases, gestos, situaciones que me hicieron reír, y que van totalmente alineadas a la idea de que nada importa, la cual siento como una filosofía de sus directores, que se dejaron llevar totalmente por su imaginación, por su humor, para dejar su toque en la pantalla, al romper y unirse a paradigmas, como el caso de las artes marciales (habitual en las películas con asiáticos), pero que aquí luce más como una especie de homenaje a ese legado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Ese contraste de vida sin respiro con comedia absurda también se experimenta a través de las actuaciones. En este caso, debemos hablar de los diversos personajes y de cada uno de los actores. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Michelle Yeoh es el eje de esta propuesta, que se mueve entre el miedo, el empoderamiento, la apatía y el humor. Gracias a todas las veces que la vi, comprendí más cómo sí podrá alzarse con el Oscar, e incluso puedo fantasear con una escena en la que Cate Blanchett (la favorita) se levanta para aplaudirla de pie. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Por su parte, el esposo Waymond, interpretado por Ke Huy Quan, también camina entre una personalidad ingenua y bondadosa, y ser la conexión fundamental entre Evelyn y los multiversos. Al principio me preguntaba si de verdad merecía tanto reconocimiento como el que ha tenido en las ceremonias de premios, pero pude reconocer lo convincente que resulta esa estela conciliatoria del personaje, así como su determinación para presentar cómo funciona ese viaje entre realidades.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">No obstante, mi favorita es Stephanie Hsu, quien da vida a Joy, la hija de Evelyn, y a Jobu Tupaki, la enemiga. De su interpretación amo la insolencia, la frustración, la búsqueda de refugio, actitudes que se reflejan en sus gestos, en sus variaciones al hablar, y que se adornan perfectamente con el diseño de vestuario, también candidato al premio de la Academia, al no escatimar detalles para mostrar la irreverencia de conectarse con múltiples universos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Con todo esto, y con sus 11 posibilidades, la película más nominada de esta edición del Oscar, Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo demuestra la capacidad de la Academia de reinventarse, de pasar de lo políticamente correcto y discreto que celebró tantos años a creer en aquello que no sigue normas, que se atreve a sorprender y a incomodar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Después de tres citas, tres posibilidades de ver las cosas, tres filtros atravesados por los momentos que experimentaba en mi vida personal, hoy puedo decir que, al no quedarme con esa primera visión, espero verla triunfadora, que en este universo el público se ponga de pie, sin importar si las cosas tienen sentido, para ver la complejidad de vivir, con toda la simplicidad de estar vivos. </span></p>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-81632196779412504942023-02-17T20:01:00.000-05:002023-02-17T20:01:25.008-05:00Detrás de cámaras, detrás de la vida<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnbw1iozpCPGRPIg5wuEFLKBdO3GQwekB-zKEyDt05eZXNN01tOQ0VAlyewYZ8nvoqC9aGClclSdvCNrCdB7kzfFYjELxrK-PE3FfRZ233JDbKtTrbLOLtot3vrHfbaSGNP_DSzAMXg81HgFW6RqpP3ibUHf1itGCW_uh6KmQWrg726s-uh10JscfPog/s1034/thefabelmans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1034" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnbw1iozpCPGRPIg5wuEFLKBdO3GQwekB-zKEyDt05eZXNN01tOQ0VAlyewYZ8nvoqC9aGClclSdvCNrCdB7kzfFYjELxrK-PE3FfRZ233JDbKtTrbLOLtot3vrHfbaSGNP_DSzAMXg81HgFW6RqpP3ibUHf1itGCW_uh6KmQWrg726s-uh10JscfPog/w434-h640/thefabelmans.jpg" width="434" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Por Camila Caicedo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Cuando me nombran a Steven Spielberg, mi mente va de inmediato al cartel de Jaws o Tiburón, película de 1974, que en los años 90 me hizo sentir terror por los tiburones blancos y el mar que aún no conocía. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A pesar de su realismo y de su éxito, después de eso no he sido muy seguidora del director, convirtiéndose en una de esas leyendas taquilleras de las que no he visto muchos de sus clásicos. Sin embargo, cuando anunciaron <b>The Fabelmans</b>, su más reciente hito, y supe que tenía que ver con la pasión de su autor por hacer cine, tuve la necesidad de descubrirlo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Desde sus promocionales, <b>The Fabelmans</b> ha sido descrita como una película semi-autobiográfica, basada en la niñez y la familia de Spielberg, que por muchos años tuvo en mente, pero vio la luz en el 2022, a partir de un guion que co-escribió con Tony Kushner.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">En ella, Spielberg presenta la vida de Sammy, un joven que, desde niño, descubre el cine como una manera de crear, de vivir grandes hazañas y de trabajar entre amigos. A su vez, muestra cómo su talento deslumbra a su madre y es visto como un hobbie por su padre, que espera que su hijo se convierta en ingeniero.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Con este planteamiento, la cinta acierta en cautivar al público con el potencial de Sammy, así como él se encuentra maravillado con filmar. Los juegos con sus hermanas, su recursividad y los momentos en familia me conmovieron, más al pensar cómo desde niño Spielberg tenía una gran curiosidad por los efectos especiales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A medida que crece, las películas de vaqueros de la mitad del siglo pasado sirven como inspiración para el personaje, que se muestra más apasionado por ese arte, mientras que su familia vive situaciones cada vez más complejas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">De esta manera, es que Michelle Williams, quien interpreta a Mitzi, la madre de Sammy, tiene la posibilidad de brillar, en la que considero la mejor interpretación de su carrera, donde representa a una mujer irreverente para su época, encantadora, llena de arte a la hora de expresarse, regalándole a la película algunas de las escenas más bellas, así como las más cargadas de drama. Sé que quien más probabilidades tiene este año de alzarse con el Premio de la Academia a Mejor Actriz es Cate Blanchett por Tár, pero de verdad espero que esta vez el trabajo de Williams sea reconocido. </span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Pero se transforma en adolescente…</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Después de llegar a un pico de belleza, y cuando no eran necesarios conflictos menores para destacarse, <b>The Fabelmans</b> cae en un lugar común de las películas estadounidenses con adolescentes: el bullying hacia su personaje principal. Este fue para mí el tramo más aburrido del recorrido, que lleva a que se pierda el hilo de lo que se venía contando y que no aporta mucho al desenlace.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">No obstante, este recurso es bastante útil para ver otras facetas de Sammy, interpretado por el actor Gabriel LaBelle, que hace un muy buen trabajo durante todo el filme, lo que lo llevó a recibir el premio a Mejor Interpretación Juvenil en los Critic’s Choice Movie Awards.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">¿Irá a ganar?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>The Fabelmans</b> aspira a siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original, para los que parece ser la favorita, pese a que es una cinta muy cercana a lo tradicional, a diferencia de sus competidoras. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">No sé si esta sea la oportunidad de la Academia de reconocer, a través de esta obra sobre su vida, la carrera de Spielberg, pero sí puede ser un maravilloso encuentro (o reencuentro) entre espectadores y director, para apreciar más su carrera y los riesgos que ha tomado desde su intimidad, para abrir las puertas de la gran pantalla.</span></p>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-9635717205381302952023-02-08T11:49:00.004-05:002023-02-09T09:08:50.439-05:00El despertar sexual femenino nominado al Oscar<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQfCnW7escOV4NQVcDNbNJCdL9Hgu7LpWpvAcF05nDY1ZPpZ8j8x97JZNyNUULWPhOLiZFqKrxtJyXsWmvFGhJUXuCpwgFED-CcZf0OiIsYU42vDiL0QCSz8x57mL6WJqa2YFQNeX3mRlgY6Bc7Kx4TXWpRmEZn_ukyupU2gViwuDvIL27Colm3Ec4w/s1481/year.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQfCnW7escOV4NQVcDNbNJCdL9Hgu7LpWpvAcF05nDY1ZPpZ8j8x97JZNyNUULWPhOLiZFqKrxtJyXsWmvFGhJUXuCpwgFED-CcZf0OiIsYU42vDiL0QCSz8x57mL6WJqa2YFQNeX3mRlgY6Bc7Kx4TXWpRmEZn_ukyupU2gViwuDvIL27Colm3Ec4w/w432-h640/year.jpg" width="432" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Por Camila Caicedo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">El afán por no convertirnos en la última en perder la virginidad es algo con lo que muchas nos identificamos y podemos recordar de nuestra adolescencia. El misterio por saber quién es el indicado, si la siguiente oportunidad será la definitiva o si somos muy anticuadas por no arriesgarnos es una bruma que envuelve a muchas mujeres, cuando se ve al sexo como una conquista para la madurez. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Esa búsqueda desesperada y cómica es el eje principal de <b>My Year of Dicks</b>, el cortometraje animado nominado al premio Oscar, dirigido por Sara Gunnarsdóttir y creado por Pamela Ribon, con base en su experiencia personal de encontrar la persona adecuada para tener relaciones sexuales por primera vez. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">A través de cinco capítulos, que se ven fácil y agradablemente en 25 minutos, se presentan vivencias relacionadas con la traga, la decepción y los nervios de dar el siguiente paso que experimenta Pam, su protagonista, mientras interactúa con varios personajes, que incluso nos pueden llevar a evocar memorias o sensaciones de incomodidad y gracia que vivimos en el pasado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Su animación es encantadora, porque además de que permite percibir muy bien los movimientos y expresiones faciales de los personajes, muestra siempre representaciones de los sentimientos, sensaciones y fantasías de la joven, lo que, personalmente, me hizo reír y me llevó a ponerme en sus zapatos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">También, resalto cómo se emplearon algunos clips caseros de la autora, grabados en 1991, para dar fidelidad a esa historia real y compartida. Así mismo, el uso del color para crear un efecto de iluminación en las ‘locaciones’ oscuras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b>My Year of Dicks</b> es una propuesta innovadora de seguir explorando el universo femenino con humor y honestidad, a partir de escenarios como los cortos y la animación. Me alegra, sin duda, que la Academia le haya brindado un espacio, y tengo la esperanza de escuchar ese nombre polémico, que incluso causó curiosidad en las nominaciones, antes de recibir una ovación y una figura dorada. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>Aquí pueden verlo: </span><span style="text-align: left;"><span> </span></span></span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/785947192?h=bc4c652a0c" width="640"></iframe></div><p><a href="https://vimeo.com/785947192">My Year Of Dicks (2022)</a> from <a href="https://vimeo.com/saragunnarsdottir">Sara Gunnarsdottir</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-33579252912736248202023-01-30T10:25:00.001-05:002023-01-30T10:25:38.293-05:00No te preocupes si no entiendes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP790znXWi49MpnQimw4Hll84Cm9qa87LAaONEReyzJnO0u_gygvqrx3Q4gvd9TJF4jvloOTqtoDlWT1A0QlX_9XedkZW0VIx7UqmKaVysjhAB-qTdRHCs1YL_fUv1sHumVqPEynCwQRqawgC6f-KKQdix27KKu2ieNQa40JyRusEQiKDwtEC03TDb0w/s1200/dont.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP790znXWi49MpnQimw4Hll84Cm9qa87LAaONEReyzJnO0u_gygvqrx3Q4gvd9TJF4jvloOTqtoDlWT1A0QlX_9XedkZW0VIx7UqmKaVysjhAB-qTdRHCs1YL_fUv1sHumVqPEynCwQRqawgC6f-KKQdix27KKu2ieNQa40JyRusEQiKDwtEC03TDb0w/w432-h640/dont.jpg" width="432" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por Camila Caicedo.</p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">La mirada enamorada entre Harry Styles y Florence Pugh en el cartel de la película Don’t Worry Darling solo me hacía pensar en un drama rosa, en el que el amor triunfa y las lágrimas terminan aflorando, a pesar de lo ridículas que puedan llegar a ser algunas de sus situaciones. Pero, cuando me topé con esta película y decidí verla, descubrí un thriller camuflado detrás de colores vivos y un diseño de producción que todo el tiempo resalta la ‘perfección familiar’, en la década de los 60.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">La cinta, dirigida por la actriz Olivia Wilde, plantea la vida en pareja de Jack y Alice Chambers, en una comunidad creada por el Proyecto Victoria, una iniciativa en la que trabajan los hombres y que, a pesar de ser desconocida para las mujeres, las mantiene alienadas bajo un modelo de esposa perfecta, en el que es necesario saber cocinar la cena, estar siempre linda y dispuesta, para cuando el marido llega a casa, cansado de sus labores. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">A pesar de que Alice parece la indicada para esa vida de lujos y sometimiento machista, poco a poco empieza a experimentar alucinaciones que la llevan a cuestionarse los motivos por los que fueron reclutados, así como la adoración desmedida que le manifiestan siempre al líder de la comunidad.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">Con esto, la película presenta un recorrido por ese estilo de vida tradicionalista, colorido y limitado, para poco a poco desvelar el sometimiento que se esconde en las apariencias y, para mí, romper abruptamente con esa fachada cursi que veía en la propuesta, solo por tener a una estrella pop en uno de sus papeles protagónicos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">Y sí, debo admitir que Styles me predisponía mucho, pero este logra una buena ejecución dando vida a ese hombre obsesionado con el éxito laboral y personal. Por su parte, Pugh, quien fue mi favorita de la <i>Little Women de Greta Gerwig</i>, es lo mejor de la cinta, gracias a que su interpretación es la que lleva a los espectadores entre esa vida de ama de casa y el miedo por todo aquello que no tiene explicación.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">Dos elementos que me entusiasmaron mucho del guion de Katie Silberman, y que está basado en una historia de ella, Carey Van Dyke y Shane Van Dyke, son una escena en la que la protagonista trata de reivindicar a las mujeres de la película, llevando la conversación hacia ellas, por primera vez, y a los vacíos que se encuentran en sus versiones de vida y enamoramiento. Creo que es mi parte favorita. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">Igualmente, la manera en que se aborda el tema de las oportunidades laborales inciertas (y sospechosas), la influencia de la tecnología y cómo, a veces, nos dejamos absorber por sueños ajenos, para terminar ignorando las motivaciones reales. Hubo instantes en que me quedé totalmente sorprendida por los giros en la trama, de una forma positiva.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">No obstante, Don’t Worry Darling deja muchas preguntas abiertas en situaciones fundamentales, tanto sobre el pasado como el futuro de los personajes, el verdadero impacto de los hallazgos de Alice y su desenlace. Igualmente, creo que le hizo falta enfocarse un poco más en otros personajes y no dejar con todo el peso de la historia, y de la película, a la actriz. Así se obtendrían más respuestas. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">Vale la pena verla para explorar más el cine hecho por mujeres, cuestionarse sucesos que podrían estar muy cerca y conocer nuevas caras que parecen prometedoras, así al final no quede más que lanzar a la pantalla un “¿qué pasó?” y sacar conclusiones por cuenta propia.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">Disponible en HBO Max ;)</span></span></div></div>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-51733098963551822532023-01-22T04:01:00.007-05:002023-01-22T09:09:05.717-05:00 Compartir el mismo cielo<p style="text-align: center;"><span style="font-style: italic; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-style: italic; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7wmoL2fvj1KTNFdlfTcrJroVOqFdkCs_3d9YcbwSDBPNtMNWffkCmD1KqxH7npM1A-5NzgP1gC-glcTvM638YWWRkby0-9k-s6ShyONPnivrufy2wBkftgxIDupD_UoZyLQeWzoFO3_PAKZtlpJqHyzsGtqHV__IDk01bbg9f6nI4nltdtqReje1O/s948/9o6lxsojl35a1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7wmoL2fvj1KTNFdlfTcrJroVOqFdkCs_3d9YcbwSDBPNtMNWffkCmD1KqxH7npM1A-5NzgP1gC-glcTvM638YWWRkby0-9k-s6ShyONPnivrufy2wBkftgxIDupD_UoZyLQeWzoFO3_PAKZtlpJqHyzsGtqHV__IDk01bbg9f6nI4nltdtqReje1O/w432-h640/9o6lxsojl35a1.webp" width="432" /></a></span></div><span style="font-style: italic; white-space: pre-wrap;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Por Carlos López.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"></p><div style="text-align: right;"><span style="white-space: pre-wrap;"><i>“¿Nunca has sentido que acabas de pasar un día increíble, pero luego llegas a casa cansado y deprimido?”, Aftersun.</i></span></div><span><div style="text-align: right;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><span>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></div></span></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="white-space: pre-wrap;">Imagina por un momento poder ingresar a un recuerdo, poder revisar aquellas experiencias que tuviste cuando apenas empezabas a conocer el mundo, cuando no había preocupaciones en el horizonte y el único afán era poder divertirse antes de que llegara la noche. Piensa en eso que compartiste con tus seres queridos durante un viaje, esas vacaciones que te marcaron para el resto de tu vida. Ahora, al ver con los ojos de la nostalgia te percatas de que en realidad había personas dispuestas a darlo todo por ti, sin revelarte las afugias que debían pasar para conseguirlo. Entenderás cuánto les dolía la incapacidad de cumplir con tus deseos más superficiales, pero, sobre todo, te darás cuenta que no siempre hay un mañana y que quizás todos los días se vive por última vez.
Aftersun, ópera prima de la directora británica Charlotte Wells, cuenta la historia de Sophie, de 11 años, y de Calum, de 31, padre e hija que pasan una semana de vacaciones de verano en un hotel todo incluido de la costa de Turquía. Él es un hombre divertido, amoroso, que siempre piensa en protegerla y ser un buen amigo. Ella, entre tanto, está en la etapa del descubrimiento de las relaciones interpersonales, ya se siente algo atraída por otros chicos y es muy madura para su edad. Como no viven juntos, este viaje es una oportunidad para divertirse: nadan, juegan, bucean, cantan y bailan, mientras ella va registrando esos momentos en una videograbadora, cintas que la misma Sophie, pero ya mayor, está revisando en su presente; así queda establecido desde el inicio de la película.
Eso es todo lo que pasa en lo que se puede denominar como la historia convencional de Aftersun, no obstante, muy hábilmente la directora nos introduce en un recuerdo personal, nos atrapa en una construcción no lineal y en la medida en que uno como espectador se deja seducir por esa propuesta y se identifica con los personajes entiende el conflicto por el que está atravesando Calum. El padre tiene problemas económicos, está frustrado, parece buscar en qué asirse para no dejarse atormentar por sus demonios internos, aunque, al mismo tiempo, cuando está delante de su hija aparenta estar bien.
La Sophie de 11 años ignora lo que su padre está atravesando y esto permite que ambos sean felices en sus vacaciones cuando están juntos. No obstante, la Sophie mayor, la que está reviviendo el momento, descubre el dolor de su padre en cada escena, y esto es lo que hace que una premisa aparentemente simple sea sumamente emotiva, los últimos 20 minutos son desgarradores y capaces de llevar hasta las lágrimas.
Aftersun, una de las mejores películas de 2022, está disponible en la plataforma Mubi, cuenta con las inolvidables actuaciones de Paul Mescal y Frankie Corio, en los papeles principales y está inspirada en la historia personal de la directora, quien logra una puesta en escena fascinante, poética, de composiciones creativas que juega con los reflejos y planos cortos para transmitir el aura de vivir en un recuerdo. Aunque Charlotte Wells solo había dirigido cortometrajes previamente, en esta cinta demuestra que tiene gran potencial para llevar a la gran pantalla secuencias visualmente poderosas y que solo con imágenes puede transmitir cómo una persona está cayendo sometida por las sombras de su propia vida, de ahí que el personaje de Calum tenga una fotografía diferente dependiendo del momento emocional en el que se encuentre. Sin embargo, en lo que más se destaca su papel, es cómo utilizó la música como elemento narrativo, las letras de canciones diegéticas -que escuchan y cantan los personajes- son vitales en momentos específicos de la historia para comprender qué está pasando y cómo lo están percibiendo los protagonistas, es algo magistral.
Aftersun es una cinta introspectiva, contemplativa, lenta, mas no aburrida, es tierna, de silencios hermosos, secuencias oníricas y actuaciones naturales, para disfrutar en soledad, es como armar un rompecabezas emocional, para el cual hay que tener paciencia mientras se descubre que hay una gran maravilla oculta.
Aftersun es una cinta introspectiva, contemplativa, lenta, mas no aburrida, es tierna, de silencios hermosos, secuencias oníricas y actuaciones naturales, para disfrutar en soledad, es como armar un rompecabezas emocional, para el cual hay que tener paciencia mientras se descubre que hay una gran maravilla oculta.</span></span> </p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Qc9NcoVXWUo" width="320" youtube-src-id="Qc9NcoVXWUo"></iframe></div><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><br /></p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-51842745754438187122023-01-09T11:59:00.014-05:002023-01-22T04:00:18.994-05:00Sin novedad en el frente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdbwkIxYOM5Mc6vhLyn1_2JCiSiIO2H-0itX2xTIpG6vQkl_m_vzJubjGSFixkUGIf7LASBf4XH5kUYzTfy0-tEFpK_5su6F-9BHSqopJRSA-gzjlXOg7fDO1XUx5JAvTcpM41vRUkjZsOWUbsxdm-WSi6ZczxbHGuhXjm3h6-xAGSJ9rEJRfZIvmXMQ/s1200/Sin_novedad_en_el_frente-474477682-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdbwkIxYOM5Mc6vhLyn1_2JCiSiIO2H-0itX2xTIpG6vQkl_m_vzJubjGSFixkUGIf7LASBf4XH5kUYzTfy0-tEFpK_5su6F-9BHSqopJRSA-gzjlXOg7fDO1XUx5JAvTcpM41vRUkjZsOWUbsxdm-WSi6ZczxbHGuhXjm3h6-xAGSJ9rEJRfZIvmXMQ/w445-h640/Sin_novedad_en_el_frente-474477682-large.jpg" width="445" /></span></a></div>
<p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Por Carlos López.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">Quizás una imagen del infierno resulte más apacible que las secuencias de batalla que con suma dureza son retratadas en la película alemana Sin novedad en el frente (2022). Esta nueva adaptación de la novela del mismo nombre cuenta cómo el joven e ingenuo Paul Bäumer decide enlistarse en el ejército alemán, obnubilado por la emoción de alcanzar la gloria y defender el honor de su país, porque para él y sus tres amigos combatir en el frente occidental de la Gran Guerra es una aventura, unas vacaciones para demostrar la valentía del pueblo liderado por el káiser, aunque pronto se percata que la realidad es cruenta, dolorosa y horrenda. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">En las trincheras no hay gloria, hay fango, sangre, frío, ratas, mierda. No hay honor, solo el afán de sobrevivir, de no caer ante las balas que zumban entre las detonaciones. Tampoco hay gloria, la lucha no es entre héroes, ni siquiera entre generales, es entre muchachos inexpertos que disparan a la nada, fingiendo gallardía, a pesar de que las piernas les tiemblan al ver la carnicería en que, poco a poco, se convierte el campo, donde uno y otro bando trata de avanzar en territorios estratégicamente inútiles. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">En el regimiento de infantería 78 del frente occidental, entre Alemania y Francia, Paul aprende a sobrevivir, mientras sus amigos mueren y su país es derrotado. También entiende que la piedad no existe, que para poder comer es necesario robar y para volver con vida debe matar, aunque después el arrepentimiento le destroce las entrañas. De ahí que la cinta resulte atrapante, después de identificarse con el personaje es imposible salir de ese viaje desesperanzador y trágico. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">Acierta el director Edward Berger con la puesta en escena, por momentos, trepidante, creativa, con elementos que constantemente llevan a sentir que algo terrible está a punto de pasar, lo que sumado a una fotografía de tonos ocres y a una mezcla de sonido apabullante eleva el nivel técnico, sin tener que envidiar a las grandes superproducciones de Hollywood.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">La cinta tiene secuencias memorables, en especial las del campo de batalla como el encuentro del protagonista, por primera vez, con los tanques enemigos, un arma que parece indestructible y que puede pasar por encima de lo que se le atraviese, o el momento en el que, después de firmado el armisticio, un general loco decide que es necesario sorprender al enemigo. En ambas es fácil sentirse tan desesperado como el protagonista. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">Ese es el gran acierto de la película, el guion no tiene que recurrir a discursos elocuentes, ni a diálogos mal elaborados para enviar su mensaje en contra de la guerra, sino que lo muestra a través del viaje de los personajes y de todo lo que tienen que enfrentar. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">Sin novedad en el frente se estrenó en Netflix el pasado 28 de octubre, está protagonizada por Daniel Brühl, Albrecht Schuch, Sebastian Hülk, Felix Kammerer, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic y Devid Striesow. Y aunque es la tercera versión de la novela, sí es la primera vez que es adaptada por los propios alemanes, quienes haciendo honor al libro evidencian el sinsentido de convertir en carne de cañón a miles de muchachos, cuyas aspiraciones y sueños terminan enterradas en el lodo, mientras los generales, desde sus mesas repletas de comida, toman decisiones sin medir las consecuencias. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">En 1929, el escritor Erich Maria Remarque publicó esta historia, como una manera de expiar los demonios que lo atormentaban luego de sobrevivir su paso por el Frente Occidental de la Primera Guerra Mundial, pero paradójicamente su libro ingresó en la lista de los que debían ser quemados por ir en contra de la propaganda del régimen Nazi que ya había llegado al poder y que se preparaba para meter a la humanidad en su hora más aciaga, razón por la cual se vio en la obligación de huir de su país. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;">Sin novedad en el frente es una película para ver muchas veces, para llorar y disfrutar, pero, sobre todo, para reflexionar, pues, a pesar de que son acontecimientos que ocurrieron hace más de cien años, su mensaje parece cada vez más necesario.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EBk1lXQ7rcY" width="320" youtube-src-id="EBk1lXQ7rcY"></iframe></div><br /><span style="font-family: inherit; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-6743124479138399952022-03-24T22:26:00.000-05:002022-03-24T22:26:12.966-05:00Adolescencia en familia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih5EOT9YZKVrf63Aghd7kNTMHt6OzdC_ZrcAJgbZekWfbjLMJWtmdhX3ZlPa4I24UnmGuYfV4xHMMKj2lJI0nxx26XdjSjjFUGI4DA2eHo4HFAUQ6tNAFvCcmjaE-vKyizyFNy75SiH4JJ9FR4471IdWmnzdJ2Ie01xrZ46jV6u0mrL7eh50cjH1f9kw/s922/coda-cartel-10137.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih5EOT9YZKVrf63Aghd7kNTMHt6OzdC_ZrcAJgbZekWfbjLMJWtmdhX3ZlPa4I24UnmGuYfV4xHMMKj2lJI0nxx26XdjSjjFUGI4DA2eHo4HFAUQ6tNAFvCcmjaE-vKyizyFNy75SiH4JJ9FR4471IdWmnzdJ2Ie01xrZ46jV6u0mrL7eh50cjH1f9kw/w445-h640/coda-cartel-10137.jpg" width="445" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Por Camila Caicedo </p><p style="text-align: justify;">Eugenio Derbez en las imágenes del tráiler hizo que, en el primer momento, <i>Coda </i>no llamara mi atención. Generalmente, el estilo de las películas y series de este actor no me atraen, y verlo como un profesor de canto con gafas y peinado irreverentes me generaba una sensación de ‘más de lo mismo’. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, al indagar un poco más sobre el argumento de la película: una joven que, al ser la única oyente de su familia sorda, debe servirles de puente con los demás, algo me entusiasmó, porque sin duda de lo mejor del cine es experimentar la vida desde otras perspectivas, desde esas realidades que se camuflan en los encuentros cotidianos con desconocidos. </p><p style="text-align: justify;">Así, empecé el recorrido de ver cómo Ruby Rossi, una adolescente estudiante de secundaria debe apoyar a sus padres y hermano a relacionarse con un mundo no preparado para interactuar con ellos, en casi todos los ámbitos de su día a día, como trabajar, ir al médico, hacer amigos, etc., lo que la pone en un rol de “ser indispensable” para su familia, lo que a la vez le impide disfrutar de su propia libertad. </p><p style="text-align: justify;">Con esto, la cinta, que es una adaptación de la película francesa <i>La famille Bélier</i>, genera preguntas acerca de cómo todo parece cerrado para muchas personas que, por sus condiciones, no interactúan de la misma manera. En el guion, que estuvo a cargo de la también directora de esta propuesta, Sian Heder, es posible ver las limitaciones que tienen los espacios más comunes y la discriminación, aunque nunca deja de lado la comedia, elemento fundamental para hacer de este un relato divertido… casi todo el tiempo. </p><p style="text-align: justify;">Después de este contexto familiar, la historia se traslada al día a día escolar de Ruby, interpretada por la actriz Emilia Jones, quien tiene el sueño de hacer parte del coro de su colegio, gracias a su enorme talento para el canto que aún es desconocido, incluso para ella, que se relaciona con sus seres queridos más cercanos por medio del lenguaje de señas. </p><p style="text-align: justify;">Allí, la película cae en algo que ya encuentro repetitivo y agotador de aquellas que tienen una temática adolescente: el bullying contra su protagonista. Y es que en esta propuesta de 2021 es posible ver los mismos tipos de escenas de grupos de chicas riéndose de la protagonista por su aspecto, familia y forma de vida, que en las cintas de hace 20 años. ¿Acaso nada ha cambiado con las nuevas generaciones?, ¿O Hollywood quiere que sigamos viendo el mundo así? </p><p style="text-align: justify;">También, noto que se repiten otras situaciones de este tipo de películas, como el romance inesperado y la superación personal, en la que tiene un rol muy importante el personaje de Derbez, quien le da vida al profesor del coro, Bernardo Villalobos. </p><p style="text-align: justify;">Para mi buena sorpresa, Villalobos resalta lo suficiente, sin la necesidad de tener situaciones ridículas, y además cumple el rol de motivar a Ruby a atreverse a tomar nuevas decisiones, desatando así los momentos de mayor confrontación con el futuro para ella y para su familia y los que quizá son lo mejor de toda la historia. </p><p style="text-align: justify;">En ellos, Jackie, Frank y Leo, la madre, padre y hermano de Ruby, empiezan a tener unos matices en sus interpretaciones que van más allá de lo cómico, que resaltaba especialmente en sus padres, y empiezan a mostrar sus frustraciones, temores y la complejidad de imaginarse un mundo lejos de su hija. </p><p style="text-align: justify;">Marlee Matlin, quien interpreta a la madre y además ganó un Oscar en la categoría Mejor Actriz en el 86 por la película Children of a Lesser God, demuestra ese lado más represivo de la familia, yendo de una esencia desparpajada e incluso algo sexual, a una autoritaria y poco empática, representando ese rol antagónico, que va más lejos que la situación difícil que enfrenta la joven y sus desagradables compañeros. </p><p style="text-align: justify;">Por su parte, el actor Troy Kotsur, que da vida al padre, es, inicialmente, un ejemplo de humor de comedia tradicional estadounidense, pero también el punto de mayor sensibilidad de la cinta. Un trayecto bastante entretenido de ver, así como una de las principales razones por las cuales este es el principal contendor al Oscar a Mejor Actor de Reparto de este año. </p><p style="text-align: justify;">Coda es un buen recorrido entre las emociones de crecer fuera de esa normalidad que todos asumimos, pero que termina convirtiéndose en algo que ya he visto antes, (y no porque haya visto <i>La familia Bélier</i>), sino por su estilo para conmover, sus conflictos y referentes en aquello que puede empezar a contarse distinto. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="362" src="https://www.youtube.com/embed/pPRrSFdNkZ4" width="436" youtube-src-id="pPRrSFdNkZ4"></iframe></p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-62275492114149785362022-03-01T18:54:00.006-05:002022-03-01T18:56:26.339-05:00Todo va estar bien...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3VPwfyauyFzi-Dnt6Mn71L6AcFEkMEBspoz3LvBYae1ImONWC7vcKaC1NxEpjx7nfWu7UOFzA963oj__OVh52BMjuIcPOMo6QO3buby9aZKiJpAEVhomlxKlk_JDjf9sTn4FwfDeJp8l8M3c9PY2ZRRqCKRsGdXeZ222R-ARYjc2v2ylhOBt4cxDCnA=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3VPwfyauyFzi-Dnt6Mn71L6AcFEkMEBspoz3LvBYae1ImONWC7vcKaC1NxEpjx7nfWu7UOFzA963oj__OVh52BMjuIcPOMo6QO3buby9aZKiJpAEVhomlxKlk_JDjf9sTn4FwfDeJp8l8M3c9PY2ZRRqCKRsGdXeZ222R-ARYjc2v2ylhOBt4cxDCnA=w432-h640" width="432" /></a></div><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: right;">“I was once like you are now</p><p style="text-align: right;">And I know that it's not easy</p><p style="text-align: right;">To be calm when you've found something going on”</p><p style="text-align: right;">Cat Stevens, Father and son</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Por Carlos López</p><p style="text-align: justify;">Quien haya tenido la experiencia de ver a un ser querido atrapado entre los intersticios del tiempo, quien haya afrontado el dolor de ver cómo los años carcomen la lucidez y visto la mirada desorbitada de la demencia en los ojos de un amor, tal vez podrá entender lo devastadora que resulta la secuencia final de El Padre, película británica del año 2020, dirigida por Florian Zeller, adaptación de su obra teatral homónima. </p><p style="text-align: justify;">Se trata de una de las mejores propuestas cinematográficas del siglo XXI: una historia sencilla, pero, a la vez, profunda. Una puesta en escena expresiva, un montaje impecable, actuaciones memorables y, sobre todo, una acertada dirección, que elige el camino más complejo para salir avante con maestría, llevando al espectador en un viaje desgarrador que lo deja perdido en un vacío existencial. </p><p style="text-align: justify;">Que no se malentienda, El Padre es una película brillante, pero una experiencia dolorosa. </p><p style="text-align: justify;">Anthony es un ingeniero retirado que se niega a recibir la ayuda de su hija mayor. Está seguro de que a sus ochenta y tantos años no hay razón para convertirse en una molestia para los demás, considera que puede seguir solo, manteniendo su apartamento, comprando sus víveres, sin limitarse al cuidado de una enfermera y sin dejar de disfrutar la vida escuchando música clásica. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, algo en la vida de Anthony no está bien, sus pertenencias empiezan a perderse, por lo que desconfía de todos los que lo visitan. Poco a poco, entre el olvido y la desesperación, sin entender qué está pasando, se ve atrapado en un laberinto de luces y sombras, donde los espacios cotidianos, de un instante a otro, cambian, y los rostros de las personas se mezclan, una confusa realidad que combina el presente, el pasado y el futuro. </p><p style="text-align: justify;">A la mitad de la película el espectador está sumergido en ese caos, en esa aparente falta de lógica, y es ahí, justo en ese punto, cuando el director, de una manera brillante, cumplió con su objetivo, pues le ha permitido al público ingresar a la cabeza del personaje para que comprenda cómo es aferrarse a una realidad inexistente, donde lo que alguna vez fue ya no es y solo resta perderse en el tiempo para no dejarse apabullar por la soledad.</p><p style="text-align: justify;">Sin duda, este efecto el director no lo hubiera logrado sin contar con un gran elenco, encabezado por dos titanes de la actuación, por un lado en el rol principal, Anthony Hopkins, en el mejor personaje de toda su carrera -sí, incluso por encima de Hannibal Lecter-, y por el otro lado, Olivia Colman, que con su sobriedad y capacidad para reflejar el drama, logra conmover sin necesidad de revelar el dolor por el que atraviesa. </p><p style="text-align: justify;">Hopkins tuvo muy merecido el Oscar al Mejor Actor Principal, que la Academia le entregó el año pasado, porque sobre él recae todo el peso del drama que lleva a que un hombre orgulloso de sí mismo y que se percibe autosuficiente termine apaleado, como un niño temeroso y abandonado en medio de la nada.</p><p style="text-align: justify;">Es de resaltar, además, varios puntos importantes en la cinta: primero, el diseño de producción por esa habilidad para que los lugares en que acontece la acción parezcan uno solo; segundo, el montaje, ya que al poder ver la misma secuencia desde diferentes puntos de vista magnifica la sensación de extravío que afronta el propio personaje y, tercero -cómo no-, el guion, la adaptación, a cargo de Christopher Hampton -ganador de varios premios de la Academia- es impecable, potencia cada uno de los momentos dramáticos con sutileza, sin necesidad de diálogos expositivos o innecesarios. </p><p style="text-align: justify;">Hay que darse de la oportunidad de ver El Padre, cuantas veces sea necesario, y tomarlo como una clase magistral de cine, de lo contrario, dejarse llevar por el juego que plantea el director raya con el masoquismo, pues al final, solo habrá un vacío, justo en medio del dolor y el olvido, por más que se quiera creer que todo va a estar bien. </p><p> </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-52897415425532341722021-07-24T18:36:00.002-05:002023-01-23T09:10:50.838-05:00La vista a la mitad de la caída <p style="text-align: right;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">“Creo que hay personas que te ayudan a convertirte en quien terminas siendo y puedes estar agradecido, aunque no sigan siendo parte de tu vida para siempre”, B. H.</span></i></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VDJ03MmMYuk/YPyXB6se4CI/AAAAAAAAhx0/4eEvTx8Wp28jONWcZxB4PTml-OtdexaHQCLcBGAsYHQ/s750/PTE269.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="500" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-VDJ03MmMYuk/YPyXB6se4CI/AAAAAAAAhx0/4eEvTx8Wp28jONWcZxB4PTml-OtdexaHQCLcBGAsYHQ/w266-h400/PTE269.jpg" width="266" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Por Carlos Wílmar López R. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Quién se iba a imaginar que una serie sobre un caballo animado iba a ser una de las más humanas de los últimos tiempos… </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Bojack Horseman es una obra maestra de la animación para adultos, con una historia profunda, devastadora, crítica y tremendamente triste. Original de la plataforma digital Netflix, la serie fue creada por Raphael Bob-Waksberg, con base en los dibujos de Lisa Hanawalt, y fue estrenada en el 2014. Cuenta con 6 temporadas, la última de las cuales se dividió en 2 partes, en un cierre majestuoso durante el año 2020. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">En un universo donde los animales conservan las características principales de su especie, pero se comportan e interactúan como humanos, Bojack Horseman es una antigua estrella de la televisión venida a menos; es un caballo solitario, egocéntrico, adicto al alcohol y a las drogas, que está en una permanente búsqueda de la satisfacción personal, a través de la recuperación de la gloria que tuvo en la década del 90, cuando protagonizaba una comedia familiar y, aparentemente, era querido por todos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Durante su primera temporada la serie plantea una acertada sátira al mundo de Hollywood y de los medios de comunicación actuales: la doble moral, la manipulación de la información y cómo la popularidad de una estrella está plagada de sinsentidos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Al verse así, podría pensarse que es una serie de nicho, incluso, algunos se sentirán aburridos con las tramas de los primeros capítulos, a pesar de esa cualidad innegable que demuestra para meter el dedo en la llaga y cuestionar con un humor negro a la sociedad contemporánea. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">No obstante, después de los primeros cuatro capítulos, una vez termina de plantear su universo, de establecer los personajes principales que acompañan a Bojack y cuando el espectador acepta las reglas del juego, la serie adquiere una nueva dimensión, en parte porque aborda temas como la culpa, la depresión, las adicciones, el suicidio, la política o el aborto con mucha seriedad, y evoluciona, pasa de ser una comedia inteligente a un drama con el que muchas personas podrán identificarse. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Gran parte de ese éxito está cimentado en la excelente construcción de personajes, muchos de los cuales, a pesar de cumplir con un papel secundario, poseen historias interesantes, capaces de sostener episodios enteros. Cada uno tiene un trasfondo, no reaccionan por el poder del guion, sino que cada comportamiento es coherente con las motivaciones, con las creencias, el pasado o el entorno que los define. Explicar la psicología de uno solo de ellos bastaría para llenar una decena de páginas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">En cada temporada hay episodios que merecen su propia reseña, tanto por su apartado técnico, como por su profundidad narrativa, desde un capítulo silente, pasando por un monólogo de 20 minutos, por una fantástica parodia del cine negro hasta una oda a la vida misma por medio de una visión cruda de la muerte. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Bojack Horseman no es una serie fácil de ver, ni tiene el humor de Los Simpson o Padre de Familia, porque es más real y, a diferencia de cualquiera de sus predecesoras, permite que sus personajes evolucionen y crezcan, a partir de la comprensión de que sus acciones tienen consecuencias. Aprenden que las caídas o, incluso, los sueños alcanzados son solo un paso más, la vida sigue, sin dar tregua y no se queda con nada de nadie, está lista para pasar su cuenta de cobro cuando menos se le espera. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Técnicamente se trata de una serie perfecta, que aprovecha cada fotograma para narrar y aportar algo al desarrollo de la historia o hacer alguna referencia divertida. A su vez, la música, incluidas las canciones de los créditos, sobresale en la construcción de esas atmósferas melancólicas que predominan en la mayoría de los episodios. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Ver Bojack Horseman es como ir en un viaje que, al terminar, deja un inmenso vacío, donde solo queda el silencio que precede a la nostalgia de saber que para bien o para mal la vida continúa. </span></p><p><br /></p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-54940770855565859432021-06-05T12:04:00.004-05:002021-07-27T16:11:28.328-05:00Una cosecha extraña y amarga<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BwigE7koaPs/YLuuTzHHlpI/AAAAAAAAsFc/2q5L39D7aR4kJ0lbukfYt3oIcOK4HJQHgCLcBGAsYHQ/s1200/Los_Estados_Unidos_contra_Billie_Holiday-842818740-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-BwigE7koaPs/YLuuTzHHlpI/AAAAAAAAsFc/2q5L39D7aR4kJ0lbukfYt3oIcOK4HJQHgCLcBGAsYHQ/w270-h400/Los_Estados_Unidos_contra_Billie_Holiday-842818740-large.jpg" width="270" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><p></p><p style="text-align: left;">Por Camila Caicedo</p><p style="text-align: justify;">Billie Holiday fue una reconocida cantante de jazz estadounidense que, a pesar de los prejuicios raciales de la primera mitad del siglo XX, logró cautivar a un público diverso: negros, blancos, hombres y mujeres, que la adoraban al verla pisar el escenario. Sin embargo, Billie estaba en la mira del FBI, por culpa de su canción más famosa, Strange fruit, la cual describe cómo eran los linchamientos de afroamericanos, en esa época, los cuales no eran condenados por el Estado, y la convirtieron en una víctima de la censura y la persecución federal, hasta el final de su vida. </p><p style="text-align: justify;">The United States vs. Billie Holiday es la película que relata, a través de diversas vivencias de la cantante, la manera en que esta fue acosada por la policía, a partir de finales de la década del 40 y hasta 1959, cuando falleció por cirrosis, con esposas en el tobillo e incriminaciones judiciales. </p><p style="text-align: justify;">En sus primeros minutos, esta propuesta, disponible en Prime Video, relaciona al espectador con la problemática racista de ese país y la ausencia de leyes que sancionen actos de esa índole, incluso en la actualidad, para después presentar a Holiday, en la cima de su carrera, pero viviendo, tras bastidores, la rudeza del machismo y el consumo de heroína, lo que se convertiría en la excusa perfecta de las autoridades para amedrentarla. </p><p style="text-align: justify;">A su vez, plantea un paralelo con el agente encubierto Jimmy Fletcher, que tenía el trabajo de espiarla y ganarse su confianza, para obtener pruebas de su abuso de sustancias, lo que permitiría su encarcelamiento por posesión de narcóticos, en 1947, durante ocho meses, y su posterior relación.</p><p style="text-align: justify;">Pese a su interesante premisa, esta historia de desencuentros entre el éxito, la vulnerabilidad y el abuso, llega a verse desordenada, debido a la inclusión de algunas escenas y situaciones que no llevan a ninguna parte y que, por el contrario, se prestan para generar confusiones, como es el caso de una entrevista radial, que al inicio parece fundamental, pero que termina desvaneciéndose entre todo lo demás.</p><p style="text-align: justify;">Después de la primera media hora, la película de Lee Daniels, conocido por dirigir propuestas como Precious o Monster’s ball, adquiere un poco más de ritmo, y esto es gracias a que se da mayor continuidad entre sucesos, (desaparecen los apartes de la entrevista, por ejemplo), y a que el espectador cuenta con más claridad sobre los roles de los personajes. </p><p style="text-align: justify;">Aquí, es necesario hablar de Billie, y de la impactante ejecución de Andra Day, la actriz que la interpreta. Ella transmite todos los matices de la personalidad de la artista, desde la esencia soberbia y quisquillosa de la fama, hasta la fragilidad de ser una víctima del sistema y del abuso de drogas, representando momentos de deseo, consumo y abstinencia, con una crudeza que puede ser difícil de ver, pero que resulta inevitable. Como si fuera una tradición de las películas de Daniels, la actriz obtuvo muy buenas críticas, incluyendo una nominación al Oscar y el premio Globo de Oro a Mejor Actriz en una película de Drama.</p><p style="text-align: justify;">Podría decirse que este retrato logra escarbar en lo más profundo de la vida de la estrella, a pesar de ciertos detalles visuales que lucen improvisados y de algunos vacíos que le restan puntos a la propuesta, pero que no eclipsan el impacto de conocer la realidad de aquella que enfrentó el miedo a incomodar a una nación con el color de su canto.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-44173005770390811362021-04-25T12:40:00.003-05:002023-01-23T09:11:16.052-05:00Anécdotas de familia <p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rLjjjdZ8lTY/YIRjduxPxEI/AAAAAAAAhUs/c78K-psCSjYZTlj7n4JqRSwR4OGjPKbCACLcBGAsYHQ/s2866/Minari.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2866" data-original-width="2000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-rLjjjdZ8lTY/YIRjduxPxEI/AAAAAAAAhUs/c78K-psCSjYZTlj7n4JqRSwR4OGjPKbCACLcBGAsYHQ/w279-h400/Minari.jpg" width="279" /></a></div><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="text-align: justify;">Por Carlos W. López R. </span></div><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="text-align: justify;">En los años 80, la familia Chung de inmigrantes coreanos se muda a zona rural de Arkansas para abrir una granja y poder cumplir con el sueño de progreso. Sin embargo, la aspiración del papá riñe con el de la mamá -que no quiere vivir en el campo-, mientras los 2 hijos se tienen que adaptar a un estilo de vida con el que nunca soñaron. Esta situación se complica cuando la abuela llega a convivir y a tratar de imponer su visión sobre la familia. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Producida por A24 -que nos ha regalado obras recientes de magnífica factura técnica y narrativa como El Faro, Diamantes en bruto, Luz de luna o El legado del diablo-, el director Lee Isaak Chung presenta su quinto largometraje, un relato con tintes autobiográficos llamado Minari o como se tradujo en Latinoamérica Historia de mi familia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cinta, de 115 minutos de duración, está hablada en su mayor parte en coreano. Es una historia contemplativa, de narración tranquila, intimista y pausada, pero cargada de emoción, ya que trata sobre el amor a la familia, sobre cómo las relaciones aparentemente fuertes resultan ser muy frágiles, en especial cuando hay problemas económicos, laborales o de salud. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y es que el padre, interpretado por Steven Young -recordado por ser Glen en The walking dead- está obsesionado con cultivar hortalizas coreanas en un suelo casi infértil y en un predio donde el agua escasea, así que trata de forzar a su familia a adaptarse a una vida para la que no está preparada y donde tendrán que aprender que amar también significa aceptar y ceder. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película está sustentada pequeños y grandes dramas, un conjunto de anécdotas que acontecen secuencia tras secuencia y que se van solucionando rápidamente, casi como si fuera un recuerdo, donde no hay una conclusión definitiva sino momentos de superación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las cintas nominadas a Mejor Película de los premios Oscar 2021, Minari resulta ser la más débil, quizás por eso mismo, por sus conflictos son dispersos y se van diluyendo como quien toma agua entre las manos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No obstante, en un año como el 2020, donde primó la escasez, Minari sobresale por dos elementos: las excelentes actuaciones, en especial por el rol de la abuela, que es interpretado por Youn Yuh-Jung, cuya nominación como actriz de reparto está muy bien merecida, y por la importancia de los detalles en las puestas en escena. El director consigue, a partir de pequeños elementos, darnos a conocer los dramas de cada personaje, su idiosincrasia y la manera de afrontar los retos cotidianos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Minari no está al nivel de las grandes películas coreanas de las últimas décadas como Oldboy, Memories of murder o la misma Parasite, pero cuenta con una historia que cumple con su cometido de entretener y plantear un mensaje claro sobre la importancia de aquellos a quienes más amamos, razón por la cual muchos podrán sentirse identificados, pero muchos otros se aburrirán y, posiblemente, la olvidarán para siempre. </div><p></p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-11028738333892020262021-04-25T10:50:00.002-05:002021-04-25T10:50:16.550-05:00Cine sobre cine<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JRndtWq_MWM/YIRjvKAH97I/AAAAAAAAhU0/C1vEo-iS4v4BUhDao8T2VDK7yyGxi1sOgCLcBGAsYHQ/s512/Mank.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="346" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JRndtWq_MWM/YIRjvKAH97I/AAAAAAAAhU0/C1vEo-iS4v4BUhDao8T2VDK7yyGxi1sOgCLcBGAsYHQ/w270-h400/Mank.jpg" width="270" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1941, el entonces debutante director Orson Welles estrenó una película que cambió la historia del cine norteamericano, un filme que marcó un antes y un después gracias a sus innovaciones visuales. Un largometraje que por muchos ha sido considerado como el mejor de todos los tiempos: Ciudadano Kane. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con tan solo 26 años de edad, Welles era considerado un genio en el mundo del teatro -recordemos la memorable adaptación radiofónica de La guerra de los mundos que provocó una histeria colectiva entre los oyentes-, por esa razón la productora RKO le dio carta blanca para convocar a su equipo creativo, una de sus apuestas más interesantes fue la llegada de un experimentado guionista de películas de serie B llamado Herman Mankiewicz. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Precisamente, en la ceremonia de los Óscar de aquel año, Mank ganó -junto al director- el premio a mejor guion original, en una de esas injusticias increíbles de la academia, pues fue el único reconocimiento importante que obtuvo la obra maestra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para quienes no lo recuerden, Ciudadano Kane retrata la vida, legado y caída de Charles Foster Kane, un personaje basado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, quien durante años utilizó su poder para descalificar el filme e incluso prohibió que se nombrara en sus periódicos, aun así, este se convirtió en un clásico que trascendió los tiempos y la censura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las truculentas historias de Hollywood, alguna vez se difundió el rumor de que el verdadero genio detrás de Ciudadano Kane, había sido Mankeiwicz, pero que Welles se había querido quedar con todo el crédito, pese a no merecerlo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el 2020, David Fincher, uno de los grandes directores estadounidenses de las últimas 3 décadas, recordado por películas como La red social, Pérdida, Zodiaco, La chica del dragón tatuado, El club de la pelea y Siete pecados capitales, aprovechó un guion escrito por su padre (q. e. p. d.) y filmó para Netflix la película de cómo se construyó el guion del Ciudadano Kane, a partir de la historia Herman Mankiewicz, por le dio el nombre de Mank. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mank explora las tensiones creativas que había entre el director y el guionista desde que este llegó a los estudios de la Metro Goldin Mayer, MGM. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Habla del paso de Helman por las distintas productoras, los conflictos de Hollywood en la época dorada del cine. Para ello Fincher, en una jugada maestra, apela a las características del cine de la década de los 40: fotografía a blanco y negro -con un negativo al que se le nota el grano-, un diseño de sonido espectacular -a pesar de ser monofónico-. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Protagonizada por el gran Gary Oldman, Mank es una cinta de conflicto interno, que explora al protagonista a través de su adicción al alcohol, sus relaciones amorosas, el glamour de la época dorada del cine y sus frustraciones personales ante un mundo hollywoodense donde los grandes productores aprovechaban su poder para influir en la vida política y social de un país que, en 1940, estaba a pocos meses de ingresar a la Segunda Guerra Mundial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todas esas experiencias de Mank desde su llegada a Hollywood, sus sueños, expectativas y recuerdos se mezclan en el proceso creativo del guion del Ciudadano Kane. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mank es una de esas películas que les encantan a los integrantes de la academia del cine norteamericano porque cuenta su época gloriosa, a pesar de que cuestiona el talento de un artista emblemático como Orson Welles, quizás sea la más opcionada para llevarse el premio a Mejor Película del año. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, más allá de las preferencias narcisistas de Hollywood, Mank es una obra maestra, desde su puesta en escena, su diseño de producción, grandes actuaciones y, sobre todo, por esa rima visual que hizo Fincher con la película a la que retrata, con planos, fundidos y encadenados que parecen sacados del Ciudadano Kane. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mank es la lucha de un hombre contra el mundo, incluso contra sus propios demonios, un perdedor en busca de librar su última batalla y que, aunque no es un héroe, ni un personaje de admirar, por un momento en la vida sí merece ganar. </div><p></p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-31618546944753304362021-04-24T13:26:00.003-05:002021-04-25T12:42:45.981-05:00 Sí, en el primer mundo también pasa <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2FowKgJXAcQ/YIRi4KWvHEI/AAAAAAAAhUk/4F6Qyt1vWx4DGi-4fs6xs22EsJdsROGowCLcBGAsYHQ/s790/El-juicio-de-los-7-de-chicago-Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="534" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-2FowKgJXAcQ/YIRi4KWvHEI/AAAAAAAAhUk/4F6Qyt1vWx4DGi-4fs6xs22EsJdsROGowCLcBGAsYHQ/w270-h400/El-juicio-de-los-7-de-chicago-Poster.jpg" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por Camila Caicedo </p><p style="text-align: justify;">El juicio de los 7 de Chicago es la película acerca de los casi cinco meses de juicio que enfrentaron siete activistas, de diversos grupos en contra de la Guerra de Vietnam, después de ser acusados de incitación a la violencia y conspiración, durante las manifestaciones ocurridas en la Convención Nacional Demócrata de 1968, en Chicago, Estados Unidos. </p><p style="text-align: justify;">Desde el inicio, la cinta, que está disponible en Netflix, llena de emoción y adrenalina al espectador, con un contexto de la situación en el país, los movimientos a los que pertenecían cada uno de los personajes y un poco sobre sus personalidades, con una banda sonora entretenida, que no cae en el lugar común de lo trágico y heroico que les han pintado a las guerras en las que participan los estadounidenses. Solo esta primera parte ya merece un reconocimiento. </p><p style="text-align: justify;">A partir de allí, la historia se encarga de retratar todo el proceso del juicio, cómo fue documentado por la prensa y, por medio de flashbacks, el paso a paso de lo que realmente ocurrió el día de las protestas con los siete implicados. </p><p style="text-align: justify;">El guion de Aaron Sorkin, que también ha escrito cintas como The Social Network o Steve Jobs, tiene la clara intención de dar a conocer todo el sistema corrupto del gobierno estadounidense y de sus instituciones de ese momento, así como sus estrategias de manipulación y el racismo y clasismo de sus funcionarios. Algo que genera mucha frustración, pero que a la vez captura, involucra al espectador con la causa y lo apasiona. </p><p style="text-align: justify;">De igual manera, Sorkin, que también dirige esta propuesta, da lugar a mostrar el gran despliegue mediático que tuvo el proceso, el apoyo ciudadano y el carisma de los acusados, en especial Abbie Hoffman y Jerry Rubin, cofundadores del Partido Internacional de la Juventud o Yippies, que se enfrentaban al juez y hacían reír a todo el tribunal con sus respuestas “impertinentes”. Dichos personajes son interpretados por Sacha Baron Cohen y Jeremy Strong, respectivamente. </p><p style="text-align: justify;">De todos los actores de la película, Cohen es el único nominado al Oscar, en la categoría de Mejor Actor de Reparto. No obstante, el resto del elenco, que está compuesto por grandes actores de esta generación, como Eddie Redmayne y Joseph Gordon Levitt, y por estrellas reconocidas con importantes premios como Michael Keaton y Mark Rylance, resalta en su totalidad, además de generar entusiasmo por simplemente verlos en una nueva propuesta. </p><p style="text-align: justify;">Mi personaje favorito fue el abogado defensor William Kunstler, interpretado por Rylance, que creo debió contar con mayor reconocimiento, ya que representa ese camino entre la fe y la decepción de los entes estatales. Quizá fue con el que me sentí más identificada. </p><p style="text-align: justify;">Así mismo, sobresale el actor Yahya Abdul-Mateen II, que da vida al líder del partido Pantera Negra Bobby Seale, que también fue implicado en ese proceso. Su historia y ejecución del personaje es desgarradora, pero llena de dignidad. </p><p style="text-align: justify;">The Trial of the Chicago 7 tiene seis nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, y seguramente tendrá mayores oportunidades en las categorías de Canción original y Edición. </p><p style="text-align: justify;">Esta propuesta es un chance para conocer de primera mano los métodos oscuros que siempre se han movido en las grandes entidades gubernamentales, sin importar el país de origen, y cómo muchos movimientos y líderes son satanizados únicamente porque van en contra de esos intereses. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-79246742388530613812021-04-24T13:13:00.008-05:002021-04-25T12:43:20.236-05:00La reivindicación de la lucha <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-U_Df68tYYcs/YIRf3pk4uzI/AAAAAAAAhUc/t5xTBuwgf9QrgyEJ7uvBPSkTOSG4_YBTQCLcBGAsYHQ/s1500/0547305.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1012" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-U_Df68tYYcs/YIRf3pk4uzI/AAAAAAAAhUc/t5xTBuwgf9QrgyEJ7uvBPSkTOSG4_YBTQCLcBGAsYHQ/w270-h400/0547305.jpg" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por Camila Caicedo.</p><p style="text-align: justify;">En 1968, Fred Hampton era el carismático líder del partido Black Panther Party, en Chicago, Illinois, que contaba con un séquito de seguidores fieles, convencidos de su lucha y dispuestos a cuidar de su líder para salvar a su gente. </p><p style="text-align: justify;">Con una personalidad tan fuerte libre en la calle, hablando de cerca con la gente segregada por el Estado, el FBI no se sentía seguro, y con su pensamiento racista predominante, estaba dispuesto a hacer lo que fuera para disolver el movimiento, por lo que tener un infiltrado que les diera la pista para acabar con ‘la fiesta’ era su mejor opción. </p><p style="text-align: justify;">Judas y el mesías negro es la película del director estadounidense Shaka King, en la que relata el momento en que el asaltador William O’Neal se convirtió en un informante de la Policía del estado de Illinois, que logró hacer parte del grupo de guardaespaldas de Hampton, mientras que revelaba sus movimientos al agente Roy Mitchell. </p><p style="text-align: justify;">El personaje de O’Neal, interpretado por Lakeith Stanfield, transita un camino entre la satisfacción de ser recompensado por su trabajo y la culpa. El guion de Will Berson, Shaka King, Kenny Lucas y Keith Lucas nunca lo convierte en villano ni en víctima, sino que los muestra más como un resultado de la discriminación y de la falta de oportunidades para la comunidad negra, lo que el actor logra retratar en sus gestos, especialmente en su mirada, casi siempre nublada de duda y temor, o en su boca, donde se recargan ciertos instantes de furia. </p><p style="text-align: justify;">La película no ahonda mucho en los momentos de soledad o intimidad de este personaje, sino que traza un paralelo entre sus vivencias de informante y las de Hampton, a quien da vida Daniel Kaluuya, que desde su primera intervención se transforma en un orador atrapante, explosivo y cerrado en sus convicciones, con mucho más espacio para sus planes futuros y vida en comunidad. </p><p style="text-align: justify;">Ambos, sin que estén enfrentados explícitamente en el guion, generan una balanza interesante con sus interpretaciones, entre los objetivos y dudas de sus personajes, y la manera en que estos se van relacionando, nunca muy cercanos, pero siempre fundamentales, el uno para el otro, para el encuentro con sus destinos. Los dos actores aspiran al Oscar a Mejor Actor de Reparto. </p><p style="text-align: justify;">También se destaca el personaje de Jesse Plemons, que da vida al agente Roy Mitchell, quien contrata a O’Neal, y que va a evolucionar desde una especie de colegaje y buena voluntad, hasta la perversidad de toda la institución que representa. </p><p style="text-align: justify;">Uno de los grandes aciertos de esta película es el dinamismo de la historia, que desde el comienzo va al grano. Cada una de sus escenas aporta al desarrollo de los hechos, ninguna sobra o permite aburrimientos, por el contrario, construyen con claridad todo el contexto político y social de la época, a lo que también le suma la ambientación, el vestuario y su banda sonora. </p><p style="text-align: justify;">Los suburbios de Chicago, las actividades del movimiento, las reuniones clandestinas e incluso los enfrentamientos transmiten toda la pasión de los integrantes del partido, además de la estética visual de la cinta, que resalta en gran medida en las escenas nocturnas, en las que la penumbra es también un elemento narrativo. </p><p style="text-align: justify;">Sin duda, Judas and the Black Messiah es una de las películas recientes más reivindicadoras de la lucha negra en Estados Unidos, que no apela a los lugares comunes y errores que ya otras han cometido, y que demuestra que no es necesario hacer pausas para la reflexión, en medio de la trama, sino que esta puede llegar acertadamente cuando empiezan a fluir los créditos. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-63615231372298465412021-04-24T13:08:00.015-05:002021-04-25T16:01:31.381-05:00Rudeza pastel <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iPU1cVUNqT4/YIRek8nctDI/AAAAAAAAhUU/dHwf31RPG7cDfmCxaU7I5wTZ6GjhyoTYQCLcBGAsYHQ/s1333/e7635334205745f8392fadda40ec7ff7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-iPU1cVUNqT4/YIRek8nctDI/AAAAAAAAhUU/dHwf31RPG7cDfmCxaU7I5wTZ6GjhyoTYQCLcBGAsYHQ/w300-h400/e7635334205745f8392fadda40ec7ff7.png" width="300" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por Camila Caicedo.</p><p style="text-align: justify;">Cassie está borracha en un bar, sola, y un desconocido se ha ofrecido a llevarla a casa. Aprovechando su vulnerabilidad, este decide invitarla a su apartamento y seducirla, a pesar de que a ella cada vez le cuesta más mantenerse despierta. Sin embargo, todo ha salido como Cassie lo planeaba, pues no está ebria y, según su experiencia, el hecho de encarar a los hombres cuando pide que no la toquen parece atemorizarlos, y este no será la excepción. </p><p style="text-align: justify;">Con una introducción empoderadora, que deja en evidencia el abuso del que es víctima el género femenino todos los días, empieza Promising young woman, el primer largometraje que dirige la actriz y guionista Emerald Fennell, que además es autora de esta propuesta en la que una mujer solo encuentra sosiego, vengándose del machismo y del abuso que la rodea. </p><p style="text-align: justify;">La ironía es una de las principales herramientas que Fennell emplea para contar esta historia, que está totalmente alineada con los movimientos que en la actualidad han puesto en el foco las múltiples violencias y el acoso sexual contra la mujer, así como el machismo que vive en el comentario fácil y en las instituciones, incluso las de Hollywood, cuando se trata de juzgar el comportamiento femenino. </p><p style="text-align: justify;">La mayoría de detalles de la escenografía y del vestuario están en tonos pasteles, incluidos accesorios estrafalarios como pelucas, animales disecados y joyas de mal gusto; muchos de sus planos muestran de forma sugerente el cuerpo femenino, resultando muy efectivo los picados y contrapicados, y su banda sonora se destaca por tener canciones adolescentes, en especial de la década del 2000’, lo que acentúa el sarcasmo con el que la directora pareciera hacer sentir incómodo al espectador, que podría debatirse entre si están bien o no, las acciones de los personajes, y contrasta con toda la oscuridad que se encuentra en el abuso y la vulnerabilidad. </p><p style="text-align: justify;">También, hay un espacio para los reclamos sociales que muchos viven al llegar a los 30, con toques de humor negro y secuencias que recuerdan a algunas películas terror, que mantienen el vilo al público, hasta la escena final, gracias a su dinamismo y a la identificación que generan algunos de sus personajes. </p><p style="text-align: justify;">Sin duda, la interpretación de Carey Mulligan, como Cassie, es una de las grandes fortalezas de esta propuesta, pues en su personaje, la actriz candidata al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, demuestra su hastío social y la intención de tomar venganza por aquello que la lastima, sacando ventaja del rol de ‘barbie’ indefensa que le ha impuesto la sociedad, únicamente por su apariencia. </p><p style="text-align: justify;">Mulligan es el gran eje de esta propuesta, debido a que el resto del elenco gira en torno a lo que a ella le sucede, o provoca, y tiene su oportunidad de brillar, incluso cuando no está en escena, gracias a que sienta un precedente desde su primera aparición. </p><p style="text-align: justify;">Con esto, Promising young woman o Hermosa venganza es uno de los grandes debuts del año, porque, más allá de su enganche automático, no tiene ningún temor de incomodar con un tema polémico que sigue necesitando ventanas, y porque es ejemplo de esa nueva generación de creadoras dispuestas a contar el mundo desde lo femenino, y que seguro se seguirán haciendo escuchar. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-49227128079390898102021-04-24T13:05:00.013-05:002021-04-25T16:00:32.956-05:00 Con la melancolía a cuestas <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zVFEZZUZbwc/YIRd1P-ON5I/AAAAAAAAhUM/c-U7Yp2kBbQIayHkvOQDhrHDd0WzUvBAgCLcBGAsYHQ/s1212/Nomandla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1212" data-original-width="819" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-zVFEZZUZbwc/YIRd1P-ON5I/AAAAAAAAhUM/c-U7Yp2kBbQIayHkvOQDhrHDd0WzUvBAgCLcBGAsYHQ/w270-h400/Nomandla.jpg" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Por Camila Caicedo</p><p style="text-align: justify;">Fern vive en su casa rodante, una furgoneta pequeña en la que duerme, cocina y va al baño, con las incomodidades que esto representa para quienes nunca hemos salido de una casa tradicional. Trabaja exhaustivamente en lo que encuentra rodando por las carreteras, empacando mercancía en Amazon, seleccionando papas, atendiendo restaurantes y haciendo limpieza. Está sola, se nota, pero al abrir la puerta de su vehículo se encuentra siempre con una comunidad de amigos que, como ella, viven de la misma manera, buscando qué traerá el camino. </p><p style="text-align: justify;">Nomadland es la película de la directora china-estadounidense Chloé Zao que está conquistando la crítica y las ceremonias de premios, este año. La cinta, protagonizada por Frances McDormand, está basada en el libro País Nómada: Supervivientes del Siglo XXI, de la periodista Jessica Bruder, que relata este modo de vida que cada vez es más utilizado por los mayores de 60 años de Estados Unidos, que se han visto afectados por la crisis económica, en especial la de 2008. </p><p style="text-align: justify;">Con una breve explicación sobre lo ocurrido en Empire, una población en Nevada, que a raíz del cierre de una fábrica que empleaba a la mayoría de sus residentes, tuvo que ser deshabitado en 2011, la historia presenta a Fern, su protagonista, a partir de su estilo de vida, su trabajo, sus conocidos, pero, en especial, a partir de su tristeza. </p><p style="text-align: justify;">Y es que a pesar de que esta propuesta se vuelve casi una especie de documental sobre las diversas historias con las que Fern se encuentra, presentadas en su mayoría por actores naturales que son verdaderos nómadas referenciados en el libro de Bruder, ella todo el tiempo transmite melancolía. Para ella no se trata de dejar ir, sino de ir a pesar de la carga que lleva dentro. </p><p style="text-align: justify;">McDormand se mueve todo el tiempo entre la desolación y la resiliencia, entre sus decisiones y las circunstancias, pero este personaje quizá es tan similar, un poco menos rudo, a los que ha hecho recientemente, que puede caer en ciertos lugares comunes. </p><p style="text-align: justify;">No obstante, las perspectivas del resto del reparto, como la búsqueda de la libertad, el escape del sistema, el encuentro con la naturaleza y la colaboración que existe entre aquellos que se vuelven familia en grandes estacionamientos, generan una sensación de interés por quién será el próximo amigo o el próximo aprendizaje de la protagonista. </p><p style="text-align: justify;">Otra de las características que tiene esta película es su falta de hilo conductor. Nunca se explican los motivos que llevan a Fern a abandonar trabajos y lugares, y tampoco se hace énfasis en los trayectos, sino que el guion se enfoca en mostrar lo cambiante de sus oficios, compañeros y desafíos. </p><p style="text-align: justify;">Se espera que Nomadland sea la gran triunfadora de la noche de los Oscar y sin que sea mi favorita frente a otras propuestas de la temporada, sí creo que esta es una película que lleva a reflexionar sobre el hecho de soltar la costumbre o un estilo de vida establecido, sobre desmitificar la búsqueda de la felicidad y la perfección de los sistemas, y también sobre apreciar ese uno que se puede llegar a ser con el universo, cuando no hay más que paisaje. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-175055338791616322021-04-05T09:36:00.001-05:002021-04-05T09:36:35.056-05:00La asistente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bfF5CJ5BZaU/YGsgYwipxRI/AAAAAAAAhJw/KXg756uOWk4MyVwzGXeX8ZbD_7VwkJv2QCLcBGAsYHQ/s1200/The_Assistant-497528768-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-bfF5CJ5BZaU/YGsgYwipxRI/AAAAAAAAhJw/KXg756uOWk4MyVwzGXeX8ZbD_7VwkJv2QCLcBGAsYHQ/s320/The_Assistant-497528768-large.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El escándalo estalló en octubre de 2017, más de 80 mujeres señalaron a Harvey Weinstein, uno de los hombres más influyentes de Hollywood, de haberlas acosado, agredido o violado sexualmente. </p><p style="text-align: justify;">Durante 3 décadas, Weinstein solía aprovecharse de su posición dominante en las productoras Miramax o The Weinstein Company para invitar a jóvenes actrices o modelos a una habitación de hotel u oficina con el pretexto de discutir de posibles papeles en nuevas películas, pero les exigía masajes o relaciones sexuales para darle un impulso a sus carreras, cabe anotar que las mujeres que se negaron desaparecieron del radar de las nuevas producciones. </p><p style="text-align: justify;">Luego de que varios de los medios de comunicación más importantes en Estados Unidos dieran a conocer los hechos, Weinstein fue despedido de su propia compañía, aunque toda la industria conocía de sus prácticas desde hacía mucho tiempo, incluso antes de que salieran a la luz pública. </p><p style="text-align: justify;">Gracias a las mujeres que se atrevieron a denunciar, en todo el mundo occidental, a través de redes sociales, se originó el movimiento ‘Me too’ -yo también- que permitió destapar a cientos de hombres poderosos, que se aprovecharon de su reconocimiento o influencia para agredir sexualmente. </p><p style="text-align: justify;">Como el cine no es ajeno a su realidad, desde entonces se han estrenado varias películas que retratan casos emblemáticos, entre las más destacadas está El Escándalo, de 2019, una cinta dirigida por Jay Roach, que cuenta la historia real de Roger Ailes, fundador y presidente de Fox News, quien acosó sexualmente a más de 20 presentadoras y a decenas de empleados de la misma cadena. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, una película menos popular, más simple y que ofrece un punto de vista diferente sobre las agresiones sexuales es La Asistente, escrita, dirigida y editada por la australiana Kitty Green y protagonizada por Julia Garner.</p><p style="text-align: justify;">Este metraje, de tan solo 87 minutos de duración, en 2019 cautivó en diferentes festivales alrededor del mundo, pero pasó casi desapercibido para el gran público, pues ni siquiera se estrenó en salas. Por fortuna, la película recientemente fue incluida en el catálogo de Amazon Prime Video, lo que permitirá que muchas personas se acerquen a ella y vean cómo la indiferencia ante un delito es igual de dañina al delito mismo.</p><p style="text-align: justify;">La cinta se caracteriza por su tono mesurado, lento, contemplativo, de planos largos y encuadres fijos, con algunas tomas picadas y contrapicadas. La experiencia de la directora australiana como documentalista se nota en la puesta en escena y la estructura narrativa de la historia, ya que sigue todo lo que sucede en un día de trabajo de la protagonista, una joven recién graduada de la universidad, que aspira a ser productora de cine y que encontró la “oportunidad de su vida" convirtiéndose en la asistente de un magnate de la industria del entretenimiento, un personaje que jamás aparece en cuadro, pero que claramente se da a entender que se trata de Harvey Weinstein. </p><p style="text-align: justify;">Ese empleo ideal es muy distante de lo que Jane alguna vez soñó. Debe llegar casi de madrugada, organizar la agenda, limpiar la oficina, preparar café, llevarles comida a sus compañeros, clasificar la correspondencia, contestar llamadas telefónicas, llevar razones y recibir a los clientes. Una rutina desgastante que se repite escena tras escena, pero que en lugar de ser aburrida lo que consigue es desvelar una situación compleja e injusta sobre el rol que debe cumplir para intentar escalar en la industria del cine. </p><p style="text-align: justify;">Jane está a merced de su jefe, que la humilla constantemente y que la inmiscuye en una dinámica maquiavélica de exigirle que se disculpe por cada error que comete a través de correos electrónicos. </p><p style="text-align: justify;">Según uno de los personajes secundarios, que comparte oficina con ella, su apariencia lánguida y sencilla no le atrae al productor, por lo que no corre peligro de caer en las fauces del depredador sexual. No obstante, en medio de ese trajín diario y comprender que las reuniones que tiene su jefe con jóvenes hermosas no son precisamente de trabajo, Jane trata de reportar el caso ante la oficina de talento humano, pero lo único que recibe es más humillación. </p><p style="text-align: justify;">La Asistente es, entonces, una cinta compleja, comprometida con la causa y que no teme ahondar en las circunstancias que rodearon los casos de acoso sexual en la industria hollywoodense, que ocurrieron ante la mirada indiferente de muchos testigos que normalizaron conductas inapropiadas para no enfrentar las consecuencias de oponerse a los apetitos desenfrenados de los mandamases. </p><p style="text-align: justify;">No se trata de una película fácil de ver. Algunos pensarán que es aburrida porque, en apariencia, no pasa nada, pero la realidad es que tiene muchas capas para escudriñar. El personaje principal carga con todo el peso dramático y la intérprete se roba cada escena con sutileza, con pequeñas señales transmite cómo ese mundo de ilusiones y expectativas que tenía con su carrera se desploma con el sobrepeso de la realidad. </p><p style="text-align: justify;">La Asistente no se va por el camino fácil, por el contrario, al finalizar no habrá quedado solucionado nada, solo habrá terminado un día más de una rutina injusta e indolente. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-39444940569599581812021-03-04T06:56:00.000-05:002021-03-04T06:56:01.857-05:00Apoyando al entrenador<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xZVZ-zPiRHc/YD5SHlOOBoI/AAAAAAAAm_A/cdLlMbq6fvEEXo5mL361xEqAOfh8Mt5aACLcBGAsYHQ/s1200/tedlasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="675" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xZVZ-zPiRHc/YD5SHlOOBoI/AAAAAAAAm_A/cdLlMbq6fvEEXo5mL361xEqAOfh8Mt5aACLcBGAsYHQ/w360-h640/tedlasso.jpg" width="360" /></a></div><br /><p>Por Camila Caicedo</p><p style="text-align: justify;">La pandemia nos tiene agotados. La incertidumbre, el encierro y las miles de precauciones que implican ver a un amigo son tediosas, por lo que a la hora de ver televisión, puede ser que, más que entretenimiento, busquemos un abrazo reconfortante.</p><p style="text-align: justify;">Esto es lo que sucede con Ted Lasso, una serie de Apple TV +, que presenta la historia de un entrenador de fútbol americano que es contratado para ser director técnico del AFC Richmond, un equipo de la Premier League que está al borde del descenso; algo que parece estúpido, pero que hace parte de la estrategia de Rebecca Welton, la dueña del club que, después de divorciarse, solo quiere hundir al conjunto de los amores de su ex esposo. </p><p style="text-align: justify;">Con esta premisa, la serie llama la atención y crea una expectativa centrada en la manera en cómo el fútbol resulta incomprensible para los estadounidenses y sus confusiones con términos, jugadas y leyendas de ese deporte. Sin embargo, Ted Lasso va mucho más allá del chiste fácil, pues su personaje principal, pese a lucir ingenuo, es un soplo de buena actitud, que no se deja abrumar por el descontento de los jugadores y de los fanáticos, porque está seguro de que tiene algo positivo para entregar. </p><p style="text-align: justify;">Así, esta empieza a transformarse en una cómica historia acerca de lo extraño que es ver a alguien tan genuinamente cordial y a la vez tan dispuesto a generar un cambio en el pesimismo, ira y narcisismo de algunos personajes, además de hacer todo lo posible para llevar a su equipo a la victoria, sin importar lo poco que conozca del deporte. </p><p style="text-align: justify;">El actor Jason Sudeikis, recientemente galardonado con el Golden Globe a Mejor Actor de una Serie Comedia o Musical por este personaje, hace un trabajo ejemplar, pues la actitud de Ted luce auténtica todo el tiempo, nunca reforzada o empalagosa, y tiene también sus propios momentos de oscuridad y tristeza, lo que le da un matiz más allá de su rol como entrenador. </p><p style="text-align: justify;">Sudeikis, además, es uno de los creadores de esta propuesta, en compañía de Bill Lawrence, John Kelly y Brendan Hunt (quien interpreta a su amigo Coach ‘Beard’), que surgió de una campaña publicitaria que hizo el actor en el 2013, para promocionar la transmisión de partidos de la Premier League en NBC. Según entrevistas, a partir de esto fueron desarrollando la idea, llegando incluso a crear a Richmond en el videojuego FIFA, en el que todos siguen interactuando, pese a las medidas de confinamiento. Algo muy al estilo Lasso.</p><p style="text-align: justify;">Por otro lado, la serie no solo presenta las vivencias del entrenador, sino que también se adentra en otros personajes muy bien construidos y que están alineados con esas figuras esenciales de las escuadras de fútbol, como el goleador insoportable Jamie Tartt, la ex estrella enojada que está a punto del retiro Roy Kent, y el jugador extranjero que apenas se está adaptando Sam Obinsaya, que se convierten en esos huesos duros de roer para Lasso, y también en sus motivos para plantear nuevas tácticas de acercamiento. </p><p style="text-align: justify;">De igual manera, se destaca el personaje de Hannah Waddingham, Rebecca, la dueña del equipo, que desde las malas intenciones y la venganza, tiene que soportar las muchas contradicciones que le genera su nuevo empleado, con su saludo matutino, los regalos frecuentes y su sonrisa. </p><p style="text-align: justify;">Con toda esta batalla entre egos y amabilidad, Ted Lasso, como serie, consigue hacer brillar a todo su equipo, con un producto que, más allá de buenas actuaciones y magnífico guion, cuenta con una gran ejecución de las escenas en el campo de juego y en la tribuna, y una banda sonora muy entretenida, con grandes clásicos de artistas británicos como Robbie Williams, David Bowie y Oasis.</p><p style="text-align: justify;">Se espera que pronto se estrene una segunda temporada, para así seguir ofreciendo a sus espectadores risa y motivación, como si también hicieran parte del club, provoncándoles el deseo de ver ganar a Richmond y de vivir con un poco de esa simpatía con la que Ted se enfrenta a lo improbable.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-76698817447989186682021-03-01T09:39:00.004-05:002021-03-01T09:39:34.505-05:00 Silencio en el Paraíso, una historia que vale por 6.402 <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_BJTABqJI7w/YDqodRtC0QI/AAAAAAAAg2E/sjn-TK7qvJUsS3ihxxo56RwZdsjZ3OeowCLcBGAsYHQ/s400/cine-silencio-en-el-paraiso.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="327" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_BJTABqJI7w/YDqodRtC0QI/AAAAAAAAg2E/sjn-TK7qvJUsS3ihxxo56RwZdsjZ3OeowCLcBGAsYHQ/s320/cine-silencio-en-el-paraiso.png" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: right;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Con tan solo 20 años, Ronald es ‘publicista’ en un humilde barrio de Bogotá llamado El Paraíso. Todos los días se dedica a recorrer las empinadas calles en su bicicleta, anunciando, a través de un megáfono, las promociones de los negocios de sus vecinos, a cambio de pequeñas cuotas semanales. </span></p><p style="text-align: left;">No gana mucho, pero logra mantener a sus 2 hermanos y a su mamá. De lo poco que consigue, debe pagar la ‘seguridad privada’ que, sin solicitarlo, le brinda un grupo de delincuentes. </p><p style="text-align: justify;">Cada día el trabajo ‘está más duro’, no hay clientes, los pocos que quedan lo contratan porque lo consideran un buen muchacho, trabajador, serio y sin suerte. </p><p style="text-align: justify;">Luego de enamorarse de una de sus vecinas y después de que su hermano empeña la bicicleta, Ronald decide buscar un nuevo empleo, aunque para un joven como él, humilde y sin estudio no hay muchas oportunidades. </p><p style="text-align: justify;">No obstante, tras mucho insistir, convence a una de sus vecinas para que lo ayude a ingresar a un empleo promisorio en el sur del país, una ‘empresa’ que no requiere de personal calificado y que deja buenas ganancias por solo laborar una semana. </p><p style="text-align: justify;">Cuando llega a su ‘lugar de trabajo’ Ronald se encuentra en un campo destapado con un grupo de soldados que le ordenan vestirse de camuflado… Desde ese momento no pasará nada más, solo un cuadro negro, su voz pidiendo clemencia y el sonido de una ráfaga de fúsil. Ronald jamás regresará con su familia, ni volverá a ver a su novia. </p><p style="text-align: justify;">Si bien esta es la revelación del final, la historia ya es bien conocida, sobre todo aquí, en Colombia, pues se trata de punto de vista de las ejecuciones extrajudiciales de civiles cometidas entre 2002 y 2008 por militares para después presentarlos como guerrilleros y así poder cumplir con las cuotas exigidas por la polìtica conocida como Seguridad Democrática. </p><p style="text-align: justify;">Silencio en el paraíso es una película colombiana del año 2011, dirigida por Colbert García y protagonizada por Francisco Bolívar y Linda Baldrich, con la participación de Esmeralda Pinzón, Alejandro Aguilar, Pedro Palacio y David Trejos, una mezcla de actores naturales y de otros que han pasado por la televisión nacional, donde quien mas destaca es el joven Bolívar. </p><p style="text-align: justify;">Una cinta de 130 minutos de duración, que está disponible en la plataforma gratuita de cine latinoamericano conocida como Retina Latina, y que recobró popularidad recientemente debido al informe que hizo la Justicia Especial para la Paz acerca de que el número de ejecuciones extrajudiciales cometidas ascendía a 6.402. </p><p style="text-align: justify;">En realidad, como película es aburrida, sosa, en especial en la parte donde se retrata la historia de amor del protagonista, pero el ritmo se hace llevadero por la gracia del actor principal, cuyo carisma es innegable, lo cual le mereció varios reconocimientos en festivales del orden nacional. </p><p><span style="text-align: justify;"></span></p><p style="text-align: justify;">Pero más que una obra de arte, esta película debe verse como el retrato de una realidad cruel, injusta y desigual por culpa de un conflicto armado que todavía no ha finalizado, sino que sigue acabando con la vida de los más humildes que viven en tugurios y zonas rurales de todo el territorio nacional. </p><p style="text-align: right;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-35375047141441568412021-02-23T17:56:00.006-05:002021-02-23T18:07:03.444-05:00Las pequeñas cosas que arruinan todo <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dgi1vKqoRF0/YDGNQPCxlvI/AAAAAAAAgrs/Lgb-mcWb8JgJ6KheDe7WZqP70-QrIlwJQCLcBGAsYHQ/s1200/aFICHE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-dgi1vKqoRF0/YDGNQPCxlvI/AAAAAAAAgrs/Lgb-mcWb8JgJ6KheDe7WZqP70-QrIlwJQCLcBGAsYHQ/w270-h400/aFICHE.jpg" width="270" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por @kalosw</p><p style="text-align: justify;">Los Ángeles, California, década del 90. Es casi la medianoche, en una autopista desolada, una joven conductora se da cuenta de que algo no anda bien. La están siguiendo. Detiene su vehículo al lado de un motel ubicado al costado de la vía para pedir ayuda… grave error, todo está cerrado, no hay nadie que la pueda socorrer. Se esconde entre la hierba que rodea la parte trasera de la casa, casi no puede respirar, está tiritando, gritar es innecesario, quizás no hay nadie en varios kilómetros a la redonda. Trata de mirar a la carretera para comprobar si pudo evadir a su perseguidor, y no lo logró. Un camión se ha detenido junto a su auto y, desde su escondite, la joven observa que el conductor es un sujeto delgado, de botas negras, pero no le alcanza a ver el rostro. El tipo desciende del vehículo, con parsimonia, como midiendo cada paso. Se dirige hacia ella, es como un depredador que acaba de percibir el miedo de su presa y está a punto de devorarla… no hay manera de escapar. </p><p style="text-align: justify;">Pocos días después, desde el condado de Kern, el viejo sheriff Joe ‘Deke’ Deacon es enviado a Los Ángeles a recopilar pruebas, una encomienda rápida de ir, recoger y volver. ‘Deke’ es una leyenda en ese departamento de Policía, en el pasado fue el detective más prestigioso de la unidad y todos lo recuerdan por ser el mejor de su generación. Resolvió los casos más complejos, pero hay algo que lo atormenta, se obsesionó tanto con atrapar a un asesino en serie, que esto desencadenó en su divorcio y en un ataque cardíaco. </p><p style="text-align: justify;">Cuando el joven detective de homicidios Jim Baxter se da cuenta de la experiencia de Deacon, le pide colaborar para dar caza a un nuevo asesino que atemoriza a las jóvenes mujeres del estado. Parece que es la oportunidad de Deacon para reivindicarse con su pasado y resolver un caso muy similar al que lo condenó al retiro anticipado, así que pide vacaciones para investigar en su tiempo libre. Gracias a su instinto, pronto dan con el primer sospechoso, Albert Sparma, alguien a quien le apasionan los asesinatos y que tiene información que no debería sobre las víctimas, pero no hay evidencia contundente que lo incrimine. </p><p style="text-align: justify;">Con base en los pequeños detalles: un gesto, el tono de la voz, un lugar, los investigadores están convencidos de que él es el criminal, pero Sparma hace gala de un despreciable cinismo, como si disfrutara ser sospechoso, como si burlarse de los policías le generara placer. </p><p style="text-align: justify;">Mientras dan vueltas en ese laberinto sin salida, los demonios del pasado de Deke regresan para atormentarlo, mientras que Baxter trata de contener sus impulsos para evitar hacer justicia con sus propias manos. </p><p style="text-align: justify;">Pequeños secretos es el nombre que en Latinoamérica se le dio a esta cinta protagonizada por Denzel Washington, Jared Leto y Rami Malek. Uno de los primeros estrenos del 2021 y que aún se mantiene en la cartelera local, pese a que ha generado reacciones encontradas en los espectadores. </p><p style="text-align: justify;">La propuesta narrativa del director y guionista John Lee Hancock recuerda películas de culto, del mismo género de suspenso policíaco como Seven, Zodiac o El silencio de los inocentes, especialmente por la relación que hay entre los investigadores y por la concepción del villano, cuya capacidad para burlar a los detectives resulta tan cautivadora como entretenida. Sin embargo, el relato, que consigue atrapar al espectador, en la introducción, y ponerlo en ese rol de investigador, se destempla en la medida en que se llega al nudo de la historia y a un final casi anticlimático, en la que unas cuantas escenas de retrospectiva explican el porqué de las acciones de los personajes y deja una conclusión abierta que no funciona para todo el mundo. </p><p style="text-align: justify;">En cuanto al talento interpretativo, la película tiene un casting de lujo, los 3 actores principales han sido premiados merecidamente en el pasado, pero, en este caso, Malek en el papel de Baxter desentona, se ve incómodo, como si tratara de imitar a alguien más. Cada vez que está en escena provoca un cortocircuito con los espectadores, lo cual es determinante para sentir que algo falla, porque sobre él recae uno de los principales giros de la historia. </p><p style="text-align: justify;">En cambio, Washington -como Deek- demuestra, de nuevo, que es uno de los grandes actores de su generación y sin importar el paso de los años, su carisma es innegable. Es él quien levanta un poco la película cuando Malek está en pantalla. </p><p style="text-align: justify;">Leto, por su parte, es quien se lleva todos los aplausos. El antagonista es un ser insoportable, cuya sagacidad para evadir a los investigadores y mofarse de ellos resalta cada vez que está en cuadro, por esa razón está nominado para los próximos Globos de Oro. </p><p style="text-align: justify;">The little things –nombre original- es una cinta entretenida que, paradójicamente, falla en asuntos menores, pero, así como ella misma lo plantea en su premisa, a veces, esos pequeños detalles suelen arruinarlo todo. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-92170584211695731592021-02-14T10:04:00.002-05:002021-02-15T09:27:40.147-05:00 Carpe Diem: Alguna razón para vivir<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-d7IrSGYr9rU/YCghfKLdJwI/AAAAAAAAgpg/GBE8R_1hVPE8oGA9dGxmvmvSrw8FBfiNACLcBGAsYHQ/s1600/a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="437" src="https://1.bp.blogspot.com/-d7IrSGYr9rU/YCghfKLdJwI/AAAAAAAAgpg/GBE8R_1hVPE8oGA9dGxmvmvSrw8FBfiNACLcBGAsYHQ/w328-h437/a.jpg" width="328" /></a></div><br /><p style="text-align: right;">@kalosw</p><p style="text-align: justify;">Toda su vida Joe Gardner ha soñado con ser una estrella del jazz. A sus 40 años lo único que ha conseguido es ser maestro provisional en una escuela donde los muchachos carecen de pasión por la música. Trata de inspirarlos, no lo consigue. Su vida transcurre en torno a esa rutina tediosa, abúlica que se esfuma entre bostezos. </p><p style="text-align: justify;">La situación cambia el día en que recibe dos noticias, primero le proponen vincularlo de tiempo completo a la escuela: más dinero y estabilidad laboral a cambio de lo que considera anclarse definitivamente a un empleo sin gracia. Segundo, un viejo alumno lo invita a presentar una prueba para tocar el piano con una de las grandes estrellas de la música jazz en el ambiente neoyorquino, Dorothea Williams. Acepta y frente ella, Joe entra en un estado de trance mágico, la manifestación de su talento en el máximo nivel, así que es contratado para tocar esa misma noche. Al menos por una vez podrá demostrar ante el público el gran músico que es y, quizás, dar el primer paso para convertirse en la estrella que siempre soñó. Embelesado con la oportunidad, distraído con la alegría del momento, ese mismo día Joe sufre un accidente y muere. </p><p style="text-align: justify;">Un instante después despierta. Su cuerpo ha desaparecido, su alma está en medio de la nada, excepto por una cinta rodante, que lleva a otros como él, al ‘Gran después’, un lugar misterioso precedido por una gran puerta por donde solo atraviesa la luz. </p><p style="text-align: justify;">Nada, ni siquiera el más allá, se podrá entrometer entre Joe y su oportunidad de ser estrella del jazz, así que rompe la fila y salta al vacío. </p><p style="text-align: justify;">En lugar de llegar al infierno, Joe cae en el ‘Gran antes’, el sitio donde las almas se entrenan para poder ser enviadas a La Tierra, por lo que es confundido con un mentor. Su plan, a partir de ese momento, es entrenar un alma para robarle el pase que le permita volver a la vida. Para su infortunio, debe preparar al alma número 22, que lleva años sin encontrar su chispa, es feliz en su estado de no nacida, está convencida de que la existencia es muy aburrida y no merece el esfuerzo. </p><p style="text-align: justify;">En su desespero, Joe trata de inspirar a 22, no lo consigue, en cambio se da cuenta que su propia vida fue patéticamente triste, pese a ello, ambos se proponen encontrar la chispa para que Joe pueda volver a su cuerpo y tener una segunda oportunidad para disfrutar la vida. </p><p style="text-align: justify;">Bastan unos pocos minutos para darse cuenta que Soul no es de esas historias infantiles, hechas para pasar el rato en familia. La nueva cinta del estudio Pixar, además de desplegar la habitual calidad en la animación -tan sorprendente como cautivadora en cada fotograma-, habla acerca del sentido de la existencia, de la necesidad de enfocarse en el momento que se vive, en lugar de usar el tiempo y la energía para planear un futuro incierto que puede o no, hacerse realidad.</p><p style="text-align: justify;">Sin necesidad de escenarios grandilocuentes, con pocos personajes, y una trama sin distracciones, el equipo creativo, encabezado por Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers, construye un relato sublime, poderoso, capaz de conmover hasta el llanto. Una producción que no deja nada al azar y exhibe la creatividad en cada detalle, repleta de referencias filosóficas y musicales.</p><p style="text-align: justify;">Alguna vez alguien describió las películas hechas por el estudio de la lámpara como “historias dirigidas a un público adulto capaces de atrapar a los espectadores más pequeños”. Soul no se apega a esta fórmula, es demasiado seria para considerarse infantil y quizás ese sea su ‘pecado’, tal vez por eso haya generado tantas críticas negativas. No importa, hay que disfrutar el poder verla, en ocasiones la genialidad suele ser incomprendida </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-85317100896050251302020-12-20T11:17:00.005-05:002020-12-20T11:28:55.473-05:00Un acto sincero de bondad... <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Grl6gfjP5L8/X99yzkVB3MI/AAAAAAAAgCY/MhxjJUJeYncnkx9PecIqPfywFchloK9dgCLcBGAsYHQ/s1080/2313944.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="729" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Grl6gfjP5L8/X99yzkVB3MI/AAAAAAAAgCY/MhxjJUJeYncnkx9PecIqPfywFchloK9dgCLcBGAsYHQ/w270-h400/2313944.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: right;">Por @kalosw</p><p style="text-align: justify;">Jesper es un joven holgazán y apático. A pesar de ser el heredero de una importante compañía del servicio postal no le interesa prepararse para manejar el negocio, así que su padre decide enviarlo a Smeerenburg, una isla en el círculo polar ártico, donde deberá instalar una oficina de correo y entregar, en el transcurso de un año, 6.000 cartas, de lo contrario no recibirá un solo centavo de la fortuna familiar. </p><p style="text-align: justify;">Acostumbrado a comer en bandeja de plata y a dormir entre sábanas de seda, Jesper descubre que Smeerenburg es un pueblo gris, sin alegría, donde dos clanes, los Ellingboe y los Krum, están en conflicto desde tiempos inmemoriales, siendo tal la rivalidad que ni siquiera los niños son mandados a la escuela para que no se mezclen “con los engendros de los enemigos”. </p><p style="text-align: justify;">En esa isla apartada del mundo, repleta de vecinos iracundos, helados, distantes y violentos, trata de ingeniárselas para cumplir con su misión, pero cada vez que lo intenta fracasa, pues a nadie le interesa enviar cartas. </p><p style="text-align: justify;">Luego de semanas de frustraciones y derrotas, Jesper se encuentra con un misterioso leñador, que vive en un extremo deshabitado del bosque, en una casa repleta de juguetes que él mismo fabricó para los hijos que nunca tuvo. </p><p style="text-align: justify;">En medio de su egoísmo por alcanzar su meta de no ser desheredado, el joven cartero se las arregla para convencer al leñador de regalar sus juguetes con el fin de alegrar la aburrida vida de los niños del pueblo, a quienes, a su vez, induce para que le escriban cartas al ermitaño y, por si fuera poco, persuade a la señorita Alva, una joven maestra venida a menos, para que reabra la escuela y les dé clases de escritura a los pequeños. </p><p style="text-align: justify;">Sin proponérselo, el acto generoso del leñador de regalar los juguetes, le da un nuevo sentido a la vida de los habitantes de Smeerenburg, pero también despierta la animadversión de los líderes de los clanes, que deciden boicotear la misión de Jesper y la alegría del viejo juguetero… </p><p style="text-align: justify;">De esta manera, el director español Sergio Pablos concibió Klaus, una nueva versión de Papá Noel o Santa Klaus, donde cada parte de la leyenda surge de hechos factibles, sin recurrir a la magia o a los milagros típicos de las películas de Navidad. Un acierto que hace la historia muy divertida tanto para niños como para adultos. </p><p style="text-align: justify;">Así mismo, el creador, en un poco más de hora y media, remarca, en diferentes momentos del guion, la premisa de su película acerca de que “un acto sincero de bondad siempre provoca otro”, de una manera armónica, fluida y sin ser empalagoso. </p><p style="text-align: justify;">Klaus es la ópera prima de Pablos, un animador que no es ajeno a este mundo, pues trabajó como diseñador de personajes en Disney en películas como El jorobado de Notre Dame, Hércules y Tarzán, y fue productor de la genial Metegol -dirigida por el maestro argentino Juan José Campanella-. Aunque su trayectoria también está definida por ser el creador de Gru, el protagonista de Mi villano favorito. </p><p style="text-align: justify;">A pesar de ser una película en animación 2D, Klaus fue trabajada para dar la sensación de estar animada en 3 dimensiones, y no tiene nada que envidiarles a los largometrajes de los grandes estudios, entre otras cosas, porque su calidad narrativa demuestra que la esencia del cine está en las buenas historias bien contadas. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-15774541787413387502020-12-04T10:03:00.001-05:002020-12-04T10:03:46.436-05:00Tragar<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-DC2nKxq4g-4/X8k7FvYOL_I/AAAAAAAAjFA/Vjpg-L9gln0Wt9qsGiQ0Dn1Lt91CGOA9ACLcBGAsYHQ/swallow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="816" height="400" src="https://lh3.googleusercontent.com/-DC2nKxq4g-4/X8k7FvYOL_I/AAAAAAAAjFA/Vjpg-L9gln0Wt9qsGiQ0Dn1Lt91CGOA9ACLcBGAsYHQ/w302-h400/swallow.jpg" width="302" /></a></div><br /><br /><p></p><p style="text-align: right;">Por Camila Caicedo</p><p style="text-align: justify;">La vida perfecta o la soledad disfrazada de perfección. Pareciera que, para la mujer, la vida de cuento de hadas casi siempre está acompañada de largos suspiros mirando al infinito, con nada más que vacío a su lado. Eso se hace evidente en numerosas producciones que exploran la zozobra de la apariencia, para después explotar en mil pedazos, como una olla a presión que no resiste más.</p><p style="text-align: justify;">Swallow, de 2019, es una película en la que la belleza femenina contrasta con la frialdad de los espacios. Hunter, una joven casada con el heredero de una fortuna, pasa los días aislada en su lujosa casa, mientras espera la hora de la cena para ver a su marido. Al quedar embarazada, podría haber cumplido con todas las metas que se esperan de una esposa tradicional, sin embargo, esto desencadena en ella una manía: tragar elementos no comestibles, como tachuelas, pilas o clips, para sentirse poderosa. </p><p style="text-align: justify;">Carlo Mirabella-Davis es el director de esta cinta estadounidense, la primera que dirige en solitario, en la que el suspenso está presente en cada escena, gracias a la inquietante actuación de su protagonista, Haley Bennet; a la mezcla de planos generales con planos detalle y a la maravillosa fotografía, que incluso podría asemejarse con ver un film de Hitchcock.</p><p style="text-align: justify;">Y es que esta película le permite al espectador adentrarse en la psiquis de su personaje principal, una joven tímida, de mirada nerviosa y palabras cargadas de condescendencia, que prefiere ‘tragarse’ cualquier impulso de autenticidad para encajar en el soberbio mundo de su familia política, y quien parece tener instantes de escape, únicamente cuando se lleva un elemento extraño a la boca, algo que suena simple, pero que llega a lucir aterrador.</p><p style="text-align: justify;">El guion, escrito por Mirabella-Davis, y que según algunas entrevistas está inspirado en la vida de su abuela, avanza de una manera segura y apasionante, uniendo el terror psicológico con algunos elementos de crítica al rol impuesto a la mujer en la sociedad, al control que se ejerce sobre su cuerpo y sobre sus decisiones.</p><p style="text-align: justify;">Visualmente es seductora. Cada una de sus escenas está minuciosamente cuidada para verse hermosa en pantalla, contrastando el placer con la incomodidad de presenciar aquello que perturba.</p><p style="text-align: justify;">Así, Swallow, que traducida al español significa tragar o golondrina, es una oportunidad extravagante y cautivadora de conocer aquellos comportamientos que parecen imposibles, de entender los miedos que no vemos en los ojos de quienes lucen privilegiados, y de disfrutar el encanto de lo raro que, muchas veces, así nos haga fruncir el ceño, también nos puede embelesar. </p>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-6517700293342135822020-11-28T17:30:00.001-05:002020-12-03T14:30:14.795-05:00Entre navajas y secretos: cuando el misterio atrapa<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jBwfFi_AjHA/X8Kk1oV3XWI/AAAAAAAAfwg/Nemngk9-EQ0soJj-o7KrL0jIhtV2FMGmQCLcBGAsYHQ/s1200/Entre_navajas_y_secretos-326770674-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-jBwfFi_AjHA/X8Kk1oV3XWI/AAAAAAAAfwg/Nemngk9-EQ0soJj-o7KrL0jIhtV2FMGmQCLcBGAsYHQ/w270-h400/Entre_navajas_y_secretos-326770674-large.jpg" width="270" /></a></div><br /> <span style="text-align: right;">@Kalosw</span><p></p><p style="text-align: justify;">El aclamado y millonario escritor de novelas de misterio Harlam Thrombey ha muerto. Falleció en la noche del 8 de noviembre posterior a la fiesta de su cumpleaños número 85, celebrada en su mansión, localizada en el campo. Se suicidó cortándose la garganta o, al menos, eso parece. Alguien en la familia, sin identificar, ha contratado a Benoit Blanc, un investigador privado de gran renombre, para que averigüe las verdaderas causas de la muerte del magnate. </p><p style="text-align: justify;">Cuatro de los sospechosos fueron invitados a la fiesta y tuvieron inconvenientes con el viejo esa misma noche: Richard, esposo de la hija mayor de Harlam, fue confrontado por adúltero. Joni, viuda de otro de los hijos, fue expuesta por robarle. Walt, el hijo menor, fue despedido de la editorial familiar por tomar decisiones sin su consentimiento y Ramson, el mayor de los nietos, salió enfadado de la fiesta por razones desconocidas. </p><p style="text-align: justify;">En medio de este entramado de intriga y secretos, está Martha Cabrera, una inmigrante latina que trabajaba como enfermera personal del escritor, en los últimos años, y se había convertido en su gran amiga y confidente. </p><p style="text-align: justify;">Martha sufre una rara condición, no puede mentir porque la sola idea de hacerlo le provoca un vómito incontenible, así que el investigador privado se aprovechará de ella para indagar en la vida familiar e ir descubriendo las pistas que le ayuden a resolver los enigmas: ¿Fue realmente un suicidio?, ¿Fue un asesinato?, ¿Quién y por qué lo hizo? y, el más importante: ¿Quién y por qué lo contrató? </p><p style="text-align: justify;">Esta es la trama que el escritor y director Rian Johnson plantea en su película Knives out o, como se le conoce en Latinoamérica, Entre navajas y secretos, uno de los mejores filmes del 2019, que recibió varios merecidos reconocimientos en la pasada temporada de premios, no solamente por el guion meticulosamente construido, capaz de comprometer al espectador en la resolución de esa, serie de incógnitas, como si estuviera participando de un juego de mesa, sino por la dirección, que apela a la construcción del misterio, a través de la puesta en escena de varias secuencias desde diversos puntos de vista y un montaje creativo, donde juega con el tiempo interno de la historia para sutilmente engañar al espectador. </p><p style="text-align: justify;">Al mejor estilo de las obras literarias de Agatha Christie, de la cual el investigador es un claro homenaje a Hércules Poirot, Johnson ejecuta una técnica infalible y es que al minuto 43, faltando más de una hora y media para la conclusión, cuando el espectador está metido en la historia, se ha divertido con algunas secuencias y se ha encariñado con los personajes, desvela gran parte del misterio inicial al descubrir cómo fue la muerte de Harlam o, al menos, eso parece. Mientras tanto se descubre un afán de toda la familia por quedarse con los millones de la herencia. En ese momento, ya no hay forma de despegarse de la historia, se ha caído en la trampa del director. </p><p style="text-align: justify;">Entre navajas y secretos está protagonizada por un elenco coral de gran trayectoria, un elemento indispensable para poder conseguir que la historia fluya y convenza de principio a fin: entre los más importantes están: Daniel Craig -famoso por protagonizar la última saga de James Bond-; Chris Evans -el capitán América en las películas de Marvel-; Ana de Armas; Jaimie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Tonni Collette y la actuación especial de Christopher Plummer como el millonario escritor. </p><p style="text-align: justify;">Knives Out, que está disponible en la plataforma de suscripción paga de Amazon, está dirigida a todo el público, el cual, en su mayoría, disfrutará dejándose atrapar por el misterio. </p>Carlos Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06752523841541734103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7581528169687317646.post-71734158765429012572020-10-30T20:20:00.004-05:002020-10-31T15:28:40.596-05:00Wakolda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wxYBzaMDkTo/X514X5Fk-RI/AAAAAAAAh3Q/cBSKT9spFKIHlTEdBqFpiVcaeZ7d11c2wCLcBGAsYHQ/s800/wakolda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="560" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-wxYBzaMDkTo/X514X5Fk-RI/AAAAAAAAh3Q/cBSKT9spFKIHlTEdBqFpiVcaeZ7d11c2wCLcBGAsYHQ/w280-h400/wakolda.jpg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">Por Camila Caicedo</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Después de terminada la Segunda Guerra Mundial o, al menos, después de que el nazismo se viera amenazado, muchos de sus líderes y oficiales, que tanto habían violentado la mezcla racial, huyeron a refugiarse en una tierra colmada de diversidad, Latinoamérica. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Con nombres e historias de vida falsos, llegaron a países como Brasil, Uruguay y Bolivia, por mencionar algunos, para esconderse de la justicia, y perderse poco a poco, en lo que tanto habían negado en su propio continente. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No obstante, sus ideales no fueron olvidados de repente, y muchos continuaron pregonando su pensamiento político, así como labrando camino para cumplir con el gran anhelo de ‘mejorar la raza’, a costa de la vida de quienes consideraban sujeto de experimento. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En su película Wakolda, de 2013, la directora argentina Lucía Puenzo relata parte de esa realidad, a partir de la llegada al país del médico militar alemán Josef Mengele, quien es recordado por experimentar con seres humanos, tanto durante como después de la guerra. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Con paisajes cargados de bosques y frío, que se tornan deslumbrantes, la cinta narra desde la perspectiva de Lilith, una niña de 12 años, que parece menor por su corta estatura, el encuentro de su familia con Mengele, un hombre de mirada analítica y amabilidad sospechosa, con quien entabla una relación de complicidad, motivada por la idea de crecer unos cuantos centímetros. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El guion es basado en el libro homónimo, escrito por la misma Puenzo, que se interesó en investigar el paso de los militares de las SS por Suramérica, así como el lado oscuro de la medicina que, según la historia, fue utilizada por Mengele, a lo largo de su vida, para cambiar el color de ojos, provocar amputaciones y demás atrocidades. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Toda esa malicia y, paradójicamente, carisma para atraer a la gente son muy bien representadas por el actor español Àlex Brendemühl, quien da vida al personaje de actitud que puede lucir amable al principio, pero que siempre se torna sospechosa, en especial en los instantes que interactúa con Lilith o con su madre, interpretadas por Florencia Bado y Natalia Oreiro. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El otro lado del asunto, y quizá el único contradictor de Mengele en toda la historia, es Enzo, el padre de Lilith, al que da vida el actor Diego Peretti. Con una profesión inusual, como la construcción de muñecas, pero con el interés de que estas siempre luzcan diferentes, Puenzo le entrega a ese personaje la convicción más firme de que nunca se debe aspirar a la perfección, y con ella una gran tensión entre este y el militar. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La locación principal de la película, que recibió el Goya a Mejor Película Iberoamericana en 2014, es un hostal rodeado de ese paisaje helado, que se torna poético al principio, pero que con cada nueva situación empieza a lucir aterrador y siniestro, como avisando que algo malo está por suceder. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La intriga termina por completarse con la banda sonora, así como con algunas subtramas que se vuelven reveladoras, en esta pieza que está disponible en Netflix, permitiéndole a sus espectadores comprender la realidad latinoamericana del siglo XX, sus repercusiones en la actualidad, y la importancia de seguir defendiendo la armonía de la imperfección y la calidad del cine que se produce en nuestro continente. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WdPTfZn2su8" width="320" youtube-src-id="WdPTfZn2su8"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div>Camila Caicedovhttp://www.blogger.com/profile/16493003855558334505noreply@blogger.com0