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Leonardo Dicaprio  En The Wolf of Wall Street, Leonardo Dicaprio logra interpretar de manera magistral a un hombre que siempre obtiene lo que quiere, un tipo acostumbrado al éxito, al dinero y a ser el líder de un montón de personas que lo ven como un ejemplo. Un hombre que pasa, a lo largo de la cinta, por una montaña rusa de emociones, convirtiéndose en una de las mejores actuaciones del año, que tal vez ha sido dejada de lado por el cambio físico de su principal contrincante, pero que sin duda podría estar muy por encima, debido a los múltiples Jordan Belfort que se perciben en las casi tres horas de la película, y al trabajo del Dicaprio, que no se queda corto en ninguna, convenciendo de que ese hombre sí es él. Matthew McConaughey Los que creían que Matthew McConaughey era solo un galán de comedia romántica se equivocaron, en Dallas Buyers Club demuestra que es un actor de respeto y para tener en cuenta. En su interpretación de Ron Woodroof, el vaquero

  Cate Blanchette Cate Blanchet es el estandarte sobre el que se sostiene Blue Jasmine, la sensacional cinta del, ahora polémico, director Woody Allen. El neoyorquino convirtió a la actriz australiana en su nueva musa inspiradora para mostrar  la decadencia de la clase alta y ella no es inferior al reto, cumple a cabalidad, sobrepasa las expectativas. Cate interpreta a Jasmine, una mujer que ha caído en bancarrota y tiene que acudir a la ayuda de su media hermana para poder sobrevivir, sin embargo, en su psiquis se conserva la fastuosidad, el lujo y la imponencia de su anterior clase social, congeniar su subconsciente con la nueva vida es el semblante que muestra genialmente la actriz. Para la posteridad quedan los diálogos, los gestos y la sensación de haber visto un film que, a través de una historia sencilla trasciende los límites del alma. Sandra Bullock Ryan Stone, le permite a Sandra Bullock, en Gravedad, mostrarse como una mujer desesperada po

Jared Leto El regreso de Jared Leto en Dallas Buyers Club es conocer al gran actor que se esconde detrás de ese nombre famoso. No hay discusión de que su interpretación es una de las más sobresalientes del año, pues se convierte no solo en un travesti decidido, sino en toda una mujer que lucha por su vida, sin importar lo que piensen los demás, cómo la miren y quién esté a su lado. Después de Réquiem por un sueño se había percibido el potencial de este actor, que en esta ocasión demuestra el nivel tan alto en que se encuentra, pudiendo encarar cualquier papel que se le ponga al frente, y dejando para la historia un personaje polémico, que impresiona con su apariencia física, su voz, su caminar, sus movimientos y que deja la sensación de que ese Óscar es suyo. Barkhad Abdi Cuando uno ve en la pantalla al actor somalí Barkhad Abdi, en la película Capitán Phillips, da la impresión de estar viendo al protagonista de un documental, uno de esos en los que se n

Jennifer Lawrence Jennifer Lawrence es el alma de American Hustle, su papel no es muy grande, pero en cada una de sus intervenciones muestra a una mujer extravagante, algo inestable y con una relación difícil. Una esposa dolida, pero que siempre intenta impresionar, que nunca quiere mostrar debilidad, y que las pocas armas que tiene las usa para defender lo que quiere, aunque sea un disparate. La actuación más destacada de toda la cinta. Lawrence logró convertirse de pies a cabeza en su personaje, dejando con la boca abierta a quienes están acostumbrados a ver esa mujer tímida en la alfombra roja. Con tres nominaciones y un Óscar, la joven demuestra que puede llegar a ser una de las grandes actrices, pudiendo compararse, en un futuro, con Meryl Streep. Lupita Nyong'o  Gran parte de la carga dramática y desgarradora que tiene 12 year a slave se siente en la estupenda actuación de Lupita Nyong’o. Ella encarna a la esclava Patsey, una joven que es maltratada

Leonardo Dicaprio en un papel en el que demuestra todas sus destrezas como actor, un personaje que atraviesa varias etapas, desde la gloria absoluta hasta la decadencia y el fracaso. Una historia de cómo un negocio subió como una espuma de sexo, drogas y dinero, y cayó en picada, dejando una nube de polvo. Martin Scorsese, director de este filme, tuvo una gran producción, recreando mansiones, automóviles, orgías y fiestas, impactando a los espectadores con la cantidad de lujos y derroche que ostentaron los personajes en la vida real. No obstante, Scorsese se extendió de más, dándole mucho espacio al festejo, dejando la trama central para después de la primera hora, es decir, que el clímax de la actuación de Dicaprio llegue mucho después del inicio de la película. Un negocio bien planteado, el éxito de toda una compañía que se desvaneció, por los excesos de sus miembros, pero que sigue siendo un ejemplo de habilidad, por lo que su personaje principal merece ser exalt

A sus ochenta y tantos años Woody Grant acaba de ganarse el premio mayor de la lotería, un millón de dólares que espera invertir en una camioneta nueva y un compresor para pintar la casa. El único problema es que debe recorrer los más de 1.700 kilómetros que separan los Estados Nevada y Nebraska, pero ni su familia le cree que es el gran afortunado, ni le permite conducir. A pesar de que es un viejo distraído, al cual se le olvidan las actividades más simples, fue capaz de  aprenderse de memoria el texto del ‘boleto’ ganador, el cual le llegó por correo junto a la publicidad de una revista.  Woody está obsesionado en ir a reclamar su premio, como el tiempo se agota y no quiere que otro se quede con su suerte, cada mañana emprende su viaje a pie, pero siempre hay alguien que lo frustra. En ocasiones la Policía, que lo toma por un loco vagabundo capaz de lanzarse contra los vehículos en medio de la autopista, y a veces su hijo menor, David, quien se arma de paciencia para

El engaño, la codicia y el mal gusto se fusionan, creando una historia en la que cuatro personajes extravagantes, de peinados elaborados, escotes profundos y unos tragos de más, buscan mantener un estilo de vida pretencioso, a través de engaños y un negocio irreverente. American Hustle o Escándalo Americano tiene una gran ambientación, que logra meter a los espectadores en la trama de estafa y derroche, que se respira durante el poco más de dos horas de la cinta. Sin embargo, la historia de cómo se crea una pirámide de captación ilegal de dinero, puede volverse un poco pesada cuando el FBI y una alianza se suman, dejando todo en manos de Jennifer Lawrence, la actriz de reparto que con pocas intervenciones se convierte en el ingrediente faltante y en una de las actuaciones más magistrales del guión. Dinero sucio, duelo de egos son la constante de la multinominada, que deja una moraleja: El bien no prevalece sobre el mal, prevalece la astucia.

La historia del músico Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), que vivía libre con su familia en la Nueva York de 1850, se convierte en un relato desgarrador en el momento en que es secuestrado y vendido como esclavo. En una plantación del sur de los Estados Unidos Solomon aprende que maldad de la especie humana no tiene límites con aquellos a quienes considera inferiores y que no hay piedad para los indefensos que sucumben ante el poder de un látigo.  Sin embargo, esta película es también el reflejo de la redención de un hombre, Solomon en ningún momento pierde la esperanza de volver con los suyos ni permite que le esclavicen el alma. La dirección impecable, con actuaciones para el recuerdo, como la del actor alemán Michael Fassbender, que interpreta a un esclavista sádico y alcohólico, son la fórmula de una película brillante y brutal que conmueve hasta lo más profundo del corazón.

Angustiosa, abrumadora, sofocante esos son algunos de los adjetivos con los que se puede calificar a Gravedad, la cinta del director mexicano Alfonso Cuarón. En ella, dos astronautas, Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalski (George Clooney) se enfrentan a una crisis mientras reparan un satélite en el espacio. Pero más allá de la sensación agobiante que transmite, la cinta es una magistral composición de imágenes que cautivan por su estética y emocionan con los movimientos de cámara y el genial montaje.  Cabe destacar, la actuación de Bullock que logra irradiar la desesperación del momento difícil por el que atraviesa, su personaje deja una gran lección y es que en los instantes de mayor abatimiento siempre hay una razón para decidir luchar y salir adelante.

A pesar de ser una historia de la vida real, cuyo final es ampliamente conocido, durante sus 134 minutos de duración, Capitán Phillips mantiene al espectador tensionado, atento, pendiente de lo que sucederá con el Capitán Richard Phillips (Tom Hanks) y con su tripulación, quienes fueron secuestrados por un grupo de piratas somalíes, cuando su buque, cargado de ayuda humanitaria, transitaba por el cuerno africano. Un drama de acción apasionante, que se sustenta por una absorbente interpretación de Hanks, quien no tiene que expresarse verbalmente para demostrar que es uno de los grandes actores de su generación.  Pero eso es algo que se podía esperar, la sorpresa la da Barkhad Abdi, un desconocido actor somalí, que a pesar de su aspecto de debilucho, exhibe magníficos dotes de villano, pero no malvado, sino de un desamparado con el que cualquiera fácilmente podría identificarse. Con el montaje, el director Paul Greengrass logra darle al drama un ritmo de trepidante,

Ron Woodroof (Matthew McConaughey) es un vaquero machista, mujeriego pedante, alcohólico, rudo, malencarado y homofóbico, que un día es diagnóstico con Sida, una enfermedad que, para mediados de la década de los 80, era vista como exclusiva de la comunidad LGBTI. Con su orgullo hecho pedazos y su salud en decadencia, decide someterse a una droga experimental llamada AZT, pero pronto se percata que no le está cayendo bien, que está muriendo más rápido de lo que esperaba. Desahuciado, sin esperanzas, busca ayuda en México y encuentra medicamentos alternativos que le permiten sentirse mejor. Entonces ve la posibilidad de montar un negocio lucrativo, suministrando medicamentos a otros enfermos que, como él, han perdido todas las esperanzas de enfrentarse a la muerte.  Pronto, se recupera y se convierte en un astuto traficante de drogas, aunque antes, por las ironías de la vida, debe recurrir a Rayon (Jared Leto), un travesti que también sufre la enfermedad, y que se conviert

El futuro, la evolución y la soledad amorosa de un hombre inmerso en una vida común. Her es una película que narra una situación que pocas veces se había abordado en el cine, pero a la vez, una de las temáticas más usuales: El amor de un hombre con una máquina, de la que solo percibe su voz. Este de veras es un guión original, del que se debe resaltar la fotografía, pues sus imágenes y tonalidades son una caricia para los espectadores. Joaquin Phoenix interpreta a Theodore, un tipo tímido, que parece apreciar más la vida cuando consigue esa compañía ilimitada pero impalpable, esa idea de pareja, que le habla, que lo satisface y que hace que sus amigos lo miren con desconcierto. Samantha, la voz encantadora, es interpretada por Scarlett Johansson, un plus para el público masculino, que aunque no la verá, podrá apreciarla desde una perspectiva diferente, tal y como lo hace el protagonista. Actuaciones convincentes, una estética impecable y una historia que llama la atenc